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Música y cine según pasan los años

2007-08-26T22:22:00.000-04:00

El intérprete rosarino habla de Rodolfo, su flamante CD y de su nueva película ¿De quién es el portaligas?

Sonidos, imágenes, letras. Todo en su lugar y todo a la vez, conviviendo, yendo de uno hacia otro, alimentando nuevas visiones. El arte en acción. Contado en un disco, Rodolfo ; en una película, ¿De quién es el portaligas? , y en las columnas que aparecen cada semana en el suplemento adnCULTURA. Un resumen posible de estos tiempos en la vida de Fito Páez y también el de una tarde de charla, en su casa. Tiempo de producción, pero como siempre sucede en el arte y en la vida, el tiempo de hoy no es sin el tiempo de ayer. El de la siembra, el de la preparación. Y así como todo, Rodolfo , que se edita esta semana, tiene su propia, aunque sí, e inevitablemente, entreverada con la de la película. El recorrido podría abarcar la vida entera (incluso sin aventurarse a interpretar de buenas a primeras el título elegido), pero Páez elige datarlo en 2003. "Cuando se resolvió el disco fue de una forma muy contundente. Se compuso, se grabó y se mezcló en un mes, mes y medio. Pero para llegar ahí el laboratorio comenzó en 2003", asegura. Fue entonces cuando registró, en su estudio Circo Beat, una serie de sesiones de grabación con público (amigos, allegados, algunos periodistas), en las que con su piano interpretaba temas de Jacques Brel, Bob Dylan, Violeta Parra, Spinetta, Tom Jobim, Caetano, Buarque y otros. "Probaba, pero no sabía qué estaba buscando; y mirá dónde terminó", dice ahora, mirando para atrás, y preguntándose lo que seguramente no se preguntó demasiado entonces. "Hicimos una pequeña edición de un álbum casero, Dreaming Marietta , con Coki [De Bernardi] y Carlos Vandera, pero no me convencía porque eran covers. De alguna forma, eso devino en Moda y pueblo [el disco grabado con Gerardo Gandini y una orquesta de cuerdas], que fue como un segundo paso que sirvió para afilar muchísimo la interpretación en el piano y la voz. Era muy despojado, aunque había un quinteto de cuerdas acompañando. Esa fue la última gimnasia para llegar a esto. Yo no sabía qué miércoles había detrás de todo ello, pero era el deseo oculto de hacer un álbum sólo con piano, pero con canciones nuevas. En un momento me sentí preparado y como te pasa siempre, que no te das cuenta, vas y lo hacés, sin los dilemas que aparecen ahora." En el tiempo entre aquel Moda y pueblo y este Rodolfo surgieron la mayoría de las doce canciones nuevas. Más precisamente, en la época en que, tras la filmación en Rosario y Córdoba, se abocó a la edición de ¿De quién es el portaligas? "Me pasaba 8 o 10 horas con la mezcla de la peli, llegaba y, en vez de tomarme un Rivotril, me sentaba al piano y me pasaba otras 8 o 10 horas. Estaba buenísimo", recuerda. Se ríe, se escucha la carcajada Páez, porque agrega rápido que sí, que también se tomaba alguna copa, y leía algo, y estaba con sus hijos. Que nunca nada es tan ordenado. Como no lo es la vida, como no lo es la creación, como tampoco lo fue esta nota en la que las preguntas y respuestas se alternaban con comentarios sobre el libro Crónicas de Dylan , sobre las próximas columnas que anda barajando, sobre los hijos y las buenas madres que tienen, o sobre fotos de los hijos, que inspiran la vida y otras que inspiraron canciones (fueron las de Adriana Lestido sobre mujeres presas que funcionaron como disparadoras de "Sofi fue una nena de papá" y un amanecer de Aki Suzuki que transmutó en "Cae la noche en Okinawa").

Dos caras, una moneda

Así como convivieron, la película y el disco también aparecen como dos miradas opuestas. A lo neto de un álbum de piano y voz se enfrenta la peli en la que el tono es exagerado y desopilante, incluidos los vestuarios y peinados tan ochentosos. "Sí -acepta-, es así pero a la vez fijate que los dos cuentan lo mismo, hablan del paso del tiempo y de los vínculos a través del paso del tiempo. Cualquier letra de este disco ligada a la pareja podría ser la canción favorita de alguno de los personajes de la peli a los 40 años. «Si es amor», «El cuarto de al lado», por ejemplo." La charla también lleva a su anterior trabajo como director, Vidas privadas , tan el reverso dramático de esta comedia. Y, otra vez, encuentra que son distintas, pero no tanto. "En las dos el tema es la familia, se sigue rondando sobre lo mismo, en el guión original de Vidas... , escrito con Alan [Pauls], la idea era cómo seguía el vínculo después de todo lo que había sucedido, después del incesto, del asesinato del padrastro; hablo de la versión del DVD (con el «corte del director»), que es más rara, en la que aparece lo siniestro. Acá, en ¿De quién es el portaligas? no, porque las cosas se pueden rehacer. Eso es lo bueno del cine que hace que el mundo sea como uno quiere." De regreso en la sobriedad del disco, el no utilizar más que piano y voz pareció también abrir nuevas posibilidades. La limitación usada como motor. "Creo que aquí puse todo lo que sé de música. Pero tuve que tomar decisiones, por ejemplo, la de no encararlo jazzísticamente, aunque sí hay algo, en el fraseo de la voz, en algunas armonizaciones de «Zamba del cielo», pero muy en cuenta gotas. Fui más al piano de la música popular, a McCartney y Charly, a la canción sobria, popular". Y, así como el compositor norteamericano Aarón Copland contaba que, en un viaje a Brasil, fantaseó con componer una pieza sólo para berimbau y su única cuerda, y sabía que resultaría algo interesante, porque, según escribe: «La confianza en el manejo de instrumentos y la natural adaptación a las limitaciones de cualquiera de ellos constituyen las armas del compositor», Páez cuenta sus peripecias. "Me obligó a profundizar en la idea del piano como una orquesta, algo que sabía teóricamente, pero de lo que ahora me di cuenta perfectamente." En el aire de la tarde siguen pasando cosas. Charlas sobre dónde y cómo serán los shows, en octubre, de presentación de este disco en vivo; sobre el misterio, los errores y lo no dicho o mostrado que son el corazón mismo de una obra de arte; sobre una entrevista que vio en la tele a Simone de Beauvoir y cómo le recordó a Leo, el personaje de la película que a su vez le recuerda a otra de las "mujeres de su vida", y de haberse convertido ahora en columnista de adnCULTURA . Escribir, dice, escribió siempre. Bajaba a palabras las ideas que se le aparecían sobre música y músicos, pero también sobre la vida y lo que sucede en este mundo. Siempre, hasta ahora, en un ámbito limitado a su entorno. "¿ Blog ?, no, para nada, nunca se me ocurrió -dice riendo-. Quizá me arrepienta en unos años, pero no, demasiado democrática la Internet, mucha gente diciendo muchas pelotudeces." En las columnas intenta, dice, hacer algo desde un lugar muy personal, pero que a la vez no sea un hablar de sí mismo. "Lo hago muy humildemente", asegura quien este año, fue invitado a participar del Congreso de la lengua en Colombia. "Fue muy interesante -recuerda y comenta el texto de Kureishi sobre inmigrantes que leyó allí-, pero ahora van a pensar que soy un intelectual", dice y larga otra de sus grandes carcajadas.

Fito y Herrero: brillantes sobre el mic

2007-08-02T16:36:00.000-04:00

Liliana y Páez cerraron el segundo Festival de Invierno de Porto Alegre el lunes pasado con dos conciertos memorables.

Acaso por una sensibilidad entre rioplatense y rosarina, la ciudad brasileña de Porto Alegre -capital del Estado de Río Grande Do Sul-, resultó más que indicada para un encuentro inédito entre dos viejos y talentosísimos amigos: Fito Páez y Liliana Herrero. Fue el lunes 30, en el marco del II Festival de Invierno que la Secretaría de Cultura de allí promueve bajo el lema "Mais cultura na cidade", en el Teatro San Pedro, próximo a celebrar ¡150 años! de historia.

Fito y Liliana comparten una amistad de casi treinta años, y desde la producción del primer disco de la Herrero, en 1987, sus colaboraciones han sido constantes. Sin embargo, nunca habían compartido un show completo. Y era tanta la expectativa del público gaúcho, que sobre la marcha tuvieron que programar una segunda función vespertina. Las entradas se agotaron en cinco horas y fueron muchos los que se quedaron con ganas de ver un recital que quedará en los anales de un teatro con muchísima historia (allí tocó el legendario pianista polaco Arthur Rubinstein, por ejemplo). El evento contó con la presencia del Secretario de cultura de la ciudad, Sergius Gonzaga, y la subsecretaria, Ana Fagundes. Y también con los músicos Arthur de Faria, Hique Gómez y Adriana Deffenti.
Apenas pisaron el escenario, Fito y Liliana recibieron una ovación, como si fuera la hora de los bises, frente a una platea devocional, de look elegante e intelectual (aunque se destacaba una camiseta de Rosario Central). Fito se sentó frente al Steinway (un lujo acorde a la magnitud del concierto), Liliana se ubicó justo allí, entre el micrófono y la penumbra, y comenzaron con la "Milonga triste", una pieza pieza de Sebastián Piana y Homero Manzi compuesta en 1936. Después, "Parte del aire", con una interpretación vocal conmovedora de Herrero, que marcó la tónica de todo el concierto.
En honor a las tierras brasileñas (aunque suele hacerlo habitualmente en sus presentaciones), Fito cantó una versión de "Vaca profana", de Caetano Veloso, en portuñol. Y después de "Ambar violeta", con Herrero –cantora folclórica de proyección universal- otra vez sobre el escenario, comenzó una seguidilla de alta emotividad. Porque costaba retener las lágrimas cuando Liliana cantaba eso de "Si estás entre volver y no volver, si ya metiste demasiado en tu nariz…", de "Cable a tierra"; o cuando hicieron una encantadora recreación de "Cais", un standard de Milton Nascimento y Rolando Bastos, que fuera interpretado, entre otros, por Elis Regina (una de las mejores voces en la historia de la música brasileña, oriunda de Porto Alegre); o cuando la Herrero se apoyó en el micrófono como si se acodara en la barra del café de "11 y 6", para una relectura con aires tangueros desde las teclas del Steinway, golpeadas por momentos con una impronta que si fuera jazzísitica, sería la de Thelonius Monk o Cecil Taylor.
De nuevo a solas con el piano, Fito hizo "Tumbas de la gloria", una de sus composiciones más logradas dentro de una obra notable que ya tiene más de un cuarto de siglo. Ovación, y después… solo, a capella y sin micrófono, "Yo vengo a ofrecer mi corazón" con un histrionismo Capusottesco, de particulares inflexiones vocales y movimientos que parece que lo van a quedar desarmado en partecitas por el escenario. Pero Fito no se desarma (el público sí: se derrite), y sube la Herrero, y juntos hacen otro clásico del repertorio de Elis: "Romaría", de Renato Teixeira.
"Ahora vamos a tocar una composición de un compositor uruguayo…", dice Fito, mientras hace un manojo con los dedos de su mano derecha, los pone frente a su boca, los besa y los eleva al aire dando señales de exquisitez, "… Fernando Cabrera". Y Porto Alegre se deshace en lágrimas con "Te abracé en la noche", sublime y conmovedora.
Luego, de Atahualpa Yupanqui, "Piedra y camino". Herrero canta casi a capella, con oportunas intervenciones, casi minimalistas desde el piano, para capturar la solitaria melancolía del peregrino que baja del cerro.
De allí en más, una seguidilla de hits conmovedores de Páez ("Un vestido y un amor", "Brillante sobre el mic" y "Dale alegría a mi corazón") y el cierre con la "Chacarera del expediente", del Cuchi Leguizamón.
A la hora de los bises, con una ovación que fue como un replay de la entrada inaugural, Fito arremetió con "Mariposa technicolor", una de las canciones más coreadas (¡en castellano!) por el público gaúcho. Herrero cantó "Toda mi vida entera", la canción que Fito le regaló cuando cumplió cincuenta años y a modo de cierre, con todo el teatro en los coros, llegó una nueva "Romaría", coreada por todo el teatro, en un cálido homenaje a Elis, hija dilecta de la ciudad, por dos portoalegrenses adoptivos, que desde Rosario y Villaguay (Entre Ríos), se convirtieron en ciudadanos de un mundo de canciones sensibles y sublimes.

Nuevas informaciones:

2007-07-29T21:47:00.000-04:00

Nombre del disco: Rodolfo

Valor: $25.90 (pesos argentinos)

Fecha de Salida: 15 de Agosto 2007

Lista de Temas:

1 Si es amor

2 Sophie3

Siempre te voy a amar

4 Nocturno

5 Vas conmigo

6 Cae la noche

7 Magica hermosura

8 El verdadero amar

9 Waltz for magie

10 Gracias

11 Zamba del cielo

Disco donde tocará el y su piano...

Por los bosques de Chapultepec

2007-07-25T19:47:00.000-04:00

Jon Bon Jovi, Fito Páez y Aleks Syntek ofrecieron el jueves pasado un emotivo concierto acústico en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, a beneficio del bosque de Chapultepec

El pulmón de la Ciudad de México, el Bosque de Chapultepec, lucirá más verde y moderno, gracias al altruismo de la población mexicana, que ha donado dinero en su beneficio desde hace cuatro años y que el pasado jueves sumó 2.5 millones de pesos en el recital que ofrecieron el estadunidense Jon Bon Jovi, el argentino Fito Páez y el mexicano Aleks Syntek, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Ochocientas personas fueron las afortunadas que pudieron ver a sólo unos metros de distancia a Jon Bon Jovi, el líder de la banda de hard rock de Nueva Jersey, quien dejó a sus compañeros de grupo en casa y ofreció un repertorio acústico acompañado de un grupo de músicos.
Con éxitos como It’s my life y Living on prayer, Bon Jovi convenció —a quienes pudieron darse el lujo de pagar cinco mil pesos por boleto— de que aunque sus mejores años ya pasaron a la historia, aún puede mover fibras sensibles y conmover a los nostálgicos, a pesar de que no tuvo el apoyo de sus compañeros de banda ni de amplificadores.
Muchas adolescentes, jóvenes e incluso contemporáneas del rubio de 45 años permanecieron literalmente embobadas, ante su voz y figura, por lo que le mandaban besos y frecuentes gritos de I love you, Jon. Mientras que los hombres presentes también fueron entusiastas, los grupos de amigos se abrazaron y coreraron juntos la ejecución de los éxitos, aunque también algunas canciones de su nuevo álbum Lost highway, con tintes de country, como la homónima y (You want to) Make a memory.
Acompañado por una violinista, un guitarrista, un tecladista y un percusionista, la cabeza de la banda formada hace 24 años, se despidió con el tema Aleluya, durante el cual extendió los brazos al cielo, como agradeciéndole al creador una audiencia tan cálida.

Duelo al piano

Aleks Syntek, lució muy contento, vestido de traje, corbata y sombrero, al igual que su grupo, compuesto por dos coristas femeninas, una violinista, un guitarrista, un tecladista y un percusionista.
El pianista y vocalista yucateco comenzó la noche con A veces fui, de su disco Mundo lite y a ésta le siguió Natalia, canción de su más reciente álbum Lección de vuelo, que está dedicada a su pequeña hija, bautizada precisamente con ese nombre.
El telón de fondo se iluminó de rojo cuando Syntek entonó Historias de danzón y de arrabal, también de su reciente placa discográfica.Pese a que la gente no conocía la letra de las nuevas canciones, lucieron contentos, aunque pasivos, pues no pudieron cantarlas.
Incluso el mexicano y sus músicos mostraron su alto nivel de ejecución ante un público que, desgraciadamente, por momentos parecía más preocupado por su apariencia física, por dejarse ver y saludar a sus amistades.
Su balada pop Duele el amor fue la más aplaudida y coreada de la noche y se despidió con su gran éxito Sexo, pudor y lágrimas, que también fue cantada al unísono por el público que ovacionó de pie a Syntek, que la interpretó únicamente al piano.
Por su parte, Fito Páez ofreció también un recital cargado de clásicos como Dar es dar y 11 y 6, ambos de su disco Euforia, así como Mariposa teknicolor, de su clásico álbum Circo beat, con la cual se despidió de una audiencia que la coreó y se levantó de sus asientos para honrar al músico argentino.
Un vestido y un amor fue, posiblemente, una de las interpretaciones más emotivas que brindó el cantante y pianista rosarino, cuyo ingenio es siempre celebrado por sus admiradores.
Después de presentar varias canciones de su disco Moda y pueblo, Fito interpretó El chico de la tapa y Tumbas de la gloria, sin que la respuesta de la gente alcanzara los decibeles de Bon Jovi ni la cercanía sonora de Syntek.

Filantropía y música

El Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, presidido por Marinela Servitje, ha recibido en cuatro años de labor 137 millones de pesos y el concierto que ofrecieron el jueves pasado las tres estrellas de la música, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, fue histórico, ya que en una sola noche recaudaron 2.5 millones de pesos más, que serán destinados a la construcción de un Centro de Información del milenario pulmón más importante de la Ciudad de México.
"La música sirve como plataforma para labores altruistas, pero no sólo hay que hablar sino convertir las palabras en acciones, porque sólo serviría para que la prensa tome fotos... En la última década he estado involucrado en labores filantrópicas, como la construcción de casas para gente necesitada en Estados Unidos.
"No son sólo palabras y puedo mostrarlas, también he ayudado a gente con mi equipo de futbol americano (Philadelphia soul)", expresó.
Además el cantante de Bon Jovi, adelantó que posiblemente ofrecerá dos shows en la Ciudad de México en 2008.
"El tour comienza en enero, creo que va a empezar en Japón, aún no tenemos programado lo demás, pero nos gustaría dar dos conciertos aquí", dijo, antes de su actuación en el evento Buchanan’s Forever en el recinto del Centro Histórico.

Yo no vi... ni lo conocí

Fito Páez advirtió que pronto regresará a México a ofrecer conciertos y dijo no conocer las canciones de Bon Jovi.
"No estoy tan atento a su carrera (Jon Bon Jovi), lo reconozco más por su participación en dos películas que por su música, cuando empezó su grupo yo estaba más interesado en otros grupos de su país y del mío, junto a Charly García", declaró.
Por su parte, Aleks Syntek, también admitió que no le gusta la música del rockero estadunidense.
"Lo respeto como personaje, tiene una carrera larga, pero nunca fui fan. Me emociona más estar con Fito en el escenario", precisó.

Música sin límites

2007-07-19T15:45:00.000-04:00

Fito Páez participará junto a Bon Jovi y Aleks Syntek en un concierto en México a favor del bosque de Chapultepec, y reconoce que aunque son dispares lo hacen por una razón.

Su cabello alborotado y sus lentes son distintivos de una carrera que se ha consolidado en el rock americano. Sin concesiones ni ataduras, así ha vivido Fito Páez una productiva carrera que lo acerca cada día a la locura de nuevas composiciones que encantan a sus seguidores.
Ahora, de visita en México para participar en el concierto que busca recaudar fondos para el Bosque de Chapultepec, el argentino platicó con Excélsior sobre sus nuevos planes, entre ellos el estreno de su segundo filme, tras la experiencia de dirigir a Cecilia Roth y Gael García Bernal en Vidas privadas (2001), un filme reflexivo e intimista que dividió opiniones entre la crítica.
"El concierto nos pareció buena idea, va a ser muy sencillo, tocará Aleks Syntek primero, después tocaré yo con el piano solo y después lo hará Bon Jovi con un grupo en versión acústica. Durará ún par de horas en un lugar hermoso como el Colegio de San Ildefonso", afirmó el artista.
¿Te imaginas en el escenario con músicos tan dispares?
Al principio y al final nadie asesinó a nadie, cada uno hace su música, somos tres músicos y cada uno hace su música en post de esta causa, se vale, se trata de tener formas establecidas.
Lo que sí veo es que surgen cosas como prejuicios pero afortunadamente cuando uno se vuelve viejo lo va perdiendo cada vez más, seguramente hay más cosas que te juntan de las que te separan. Por supuesto después puede haber diferencias estéticas o políticas entre cada persona del mundo pero ese es otro negocio.
Estás a punto de presentar tu nueva película
Se llama ¿De quién es el liguero?, es una comedia, no lo sé, probablemente lo sea, es un drama, no lo sé, probablemente lo sea... en todo caso es una historia que se cuenta en los años ochentas en Argentina, en una época de mucho cambio en todo el mundo, de mucho agite y está contado así. Cuenta el negocio de tres chicas que están en plena efervesencia hormonal a los veintipicos de años y una se mete con el novio de otra y eso causa un revuelo propio de las chicas de veinte años. Después aparecen los hijos y la cosa se pone más brava todavía y después pasan 20 años y eso es lo que cuenta la película... que es lo que hace el amor cuando un grupo de gente que se quiere se reúne a pesar de las tormentas pasionales.
¿Cómo amalgamas la inspiración para plasmarla en medios tan distintos?
Supongo que de tener tanto tiempo libre, de poder estudiar un poco de cine, de leer, de escribir y de hacerlo también por placer. Por supuesto que para cuando llegas al guión escribiste mucho antes o cuando llegas al disco hay muchas canciones que hiciste antes pero en algún momento tienes que definir, ¿de dónde viene todo? Lo importante es qué hace el tiempo con todo ese material y dónde lo colocas, ahí veremos si ese tiempo estuvo bien empleado.
Mantienes una postura sin ataduras
Yo no sé si libre de todas las ataduras, uno tiene sus propias cárceles y algunas cárceles uno decide tenerlas. Todos en algún momento del mundo queremos ser diferentes, quizá siéndolo incluso por naturaleza, yo no quería diferenciarme, yo buscaba la música, el poder de la música, su poder espirituoso, de transformación, el poder de la libertad que te brinda la música. Ahora creo que todos quieren ser famosos, ahí está la gran diferencia. La música es para que se compre y se venda pero lo que me interesa es el carácter espirituoso, que a veces no se aprecia.
El mundo se ha transformado pero pienso que no hay que pelearse con esos cambios del mundo, pero sí por lo menos señalar esos aspectos que parecen livianos y no lo son. En los ochenta en Argentina todavía teníamos la posibilidad de poder salir de la dictadura y hacer que el mundo fuera más hermoso, creo que estábamos equivocados, el mundo es como es desde hace mucho tiempo y nadie va a venir a modificarlo y lo que sí puedes hacer es trabajar lo tuyo con pasión y alegría.
¿Cuál es tu peor cárcel?
"Yo mismo, siempre se es presa de uno mismo, sucede con los errores de lo que uno hace, una suma de errores hace un estilo. A veces eres presa de tu estilo, creo que también es inevitable, forma parte de la condición humana y hay que tomarlo con cierta resignación. Por otro lado, también es una cárcel andar buscando todo el tiempo cosas nuevas, vives preso de la idea de la novedad. Supongo que a veces es bueno quedarse en la cárcel propia un tiempo.
¿A qué se debe que músicos como tu, Charlie García o Soda Stereo se mantengan tanto tiempo vigentes?
Posiblemente el revuelo que se armó con Soda muestre el vacío, en sentido de la no aparición de nuevos grupos de rock en esa dirección. Si bien Soda retomó toda la influencia de la música de moda de sus años, sin lugar a dudas es una banda de gran calidad con un artista superior a la cabeza como Gustavo Cerati. Como no han aparecido artistas de ese calibre te lleva de vuelta a ese material, aparte de traer la nostalgia de cuando jóvenes.
¿Entonces estás de acuerdo?
Que hagan las cosas pero que hagan discos nuevos, la idea original no es sólo hacer negocio, haciendo discos nuevos demuestran que están todavía creativos y que no solamente van a tocar lo de siempre o que sólo están haciendo el negocio de la nostalgia que es un negocio menor, esa es sólo una dirección, todos los artistas de los que estamos hablando están en condiciones absolutas de generar material que nos interesen a todos.
De músicos, poetas y locos todos tenemos un poco
De poeta no, de músico puede ser algo y de loco hasta ahora no he terminado en una institución siquiátrica, posiblemente lo haga dentro de poco tiempo si sigo a este ritmo, pero creo que me interesa el mundo y tengo la suerte de poder hacer las cosas que me gustan.

El amor rige su inspiración

2007-07-18T23:50:00.000-04:00

Fito Páez acepta que cada día es menos “enamoradizo”, y sin embargo el argentino le sigue cantando al amor. “Conozco el amor y por eso afirmo que estoy un poco más concentrado en otras cosas; en mis hijos, en el piano, en las películas. Ahora soy un tipo muy diferente, nuevo, y estoy disfrutando mucho de este momento.” Curiosamente, la nueva producción discográfica del cantautor, Rodolfo (nombre real del artista), funge como una especie de homenaje al amor, pero explorado más allá del sentimiento de pareja, adelantó Fito Páez en entrevista con EL UNIVERSAL. “El disco está alrededor del amor, éste a través del tiempo, los vínculos; hay historias diversas, de una familia, de una mujer en la cárcel. Cosas muy personales, por supuesto contadas en las historias de otros, en tercera persona. Están los hijos, por supuesto. Será una idea abierta sobre el amor”, explicó. El nuevo álbum llega en una etapa muy particular en la vida de Fito: el autor goza de forma minuciosa su soltería a los 44 años de edad (recientemente concluyó su relación con Romina Ricci), vive intensamente su faceta como padre y cineasta y su forma de ver el amor va más allá de tener al lado una pareja. Rodolfo será el disco sucesor de La vida cabe en una canción y en él, refirió Fito, “sólo estaremos el piano y mi voz, yo y mi alma”. La nueva entrega quedará lista en unos días más, semanas antes de que el autor de “El amor después del amor” y “Circo beat” estrene su nueva película llamada ¿De quién es el portaligas? La fecha pactada para el estreno de su segundo largometraje es el 7 de septiembre en su ciudad natal, Rosario, y siete días después en el resto de Argentina. Se espera que el filme llegue a las salas cinematográficas antes de concluir 2007 y con éste, una nueva gira para Fito. De hecho, Rodolfo Páez Ávalos (su nombre real) podría ofrecer una gira con la mitad de fechas acompañado de su banda, y la otra mitad en un espectáculo que sólo lo incluya a él y a su inseparable piano. Eso sí, Páez desea traer el nuevo espectáculo al teatro Metropólitan, en el que aseguró: “Me siento como en mi casa”. Cuando el tiempo se lo permite, Fito también colabora con algunos colegas. Hace poco lo hizo con Belanova, trío para el cual, el rosarino tocó el piano en el tema “Toma mi mano”. No lo conoce como músico, pero sí como actor Antes de estrenar la cinta ¿De quién es el portaligas?, Fito Páez hizo una parada en la ciudad de México para formar parte del cartel de músicos que actuarán el próximo jueves en el Antigüo Colegio de San Ildefonso, en un concierto a beneficio del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, y que es organizado por Buchanan's. Esta será la primera vez que Fito comparta el escenario con el rockero estadounidense Jon Bon Jovi (cada uno con su actuación respectiva), cuya música dijo desconocer. “No me gusta mucho Bon Jovi, quizá es que tampoco conozco mucho sobre su música, pero he visto dos de sus películas y en especial en Destination anywhere (1997) me parece excelente actuando.” Por el contrario, Fito Páez aseveró que a Aleks Syntek lo conoce muy bien, y recordó que el mexicano ha ido varias veces a verlo en concierto. Aplaude reencuentro de Soda A Fito Páez le une una amistad cercana con su compatriota Gustavo Cerati, líder y fundador de la recién reestablecida banda de rock Soda Stereo. A diferencia de otros músicos argentinos, que no han visto con muy buenos ojos el reencuentro del trío también conformado por Zeta Bosio y Charly Alberti, Páez lo aplaude. “Es algo muy fuerte lo que pasó con Soda Stereo. En Argentina fue sorprendente. Me parece que habla también de lo significativo que es la música de Soda Stereo en la cultura popular de América Latina.”

Belanova hace dueto con Fito Paez

2007-07-18T23:49:00.000-04:00

El grupo Belanova presentará el próximo 30 de noviembre su tercer álbum “Fantasía Pop”, en el Auditorio Nacional y saldrá al mismo tiempo en EU, México y Sudamérica.En este disco el cantante argentino Fito Páez participó, por lo que Denisse la vocalista del grupo explicó: "Conocimos a Fito en Guadalajara, lo invitamos a que nos acompañara en una canción al piano en la balada 'Toma mi mano', ya que para este disco nos pedían un dueto y dejamos que fluyera y así se dieron las cosas".También declaró que para la promoción de este nuevo material discográfico, Belanova integrado por Edgar (tecladista y programación, así como Richie en la guitarra) se presentará además en Guadalajara, Monterrey, así como en diferentes ciudades de la República mexicana. En un descanso de la filmación del video de su primer sencillo "Baila mi corazón", indicó que hay nervios por presentarse en el Auditorio Nacional. "No nos imaginamos estar frente a tanta gente, ya que es muchísima la que cabe allí". Por su parte, Edgar insistió que Belanova aun está en la búsqueda de sonidos: "Esta vez nos atrevimos a más cosas, meter otro tipo de melodías, no hay tanta electrónica". Además declaró que el grupo es de tres amigos que dejan fluir sus sentimientos, por lo que se decidieron a incursionar como coproductores al lado de "Cachorro" López, ya que se entienden muy bien con el argentino."Cuando escuchen el álbum notarán que tiene un sonido y propuesta en particular, pero no deja de sonar como Belanova, además las letras son de cosas que vive la gente, hay muchas historias en este disco por la influencia de la cultura pop, que refleja lo que pasa en nuestra vida", manifestó la vocalista. Referente a la trama del videoclip "Baila mi corazón", también reiteró que es la historia de una joven que se enamora de una estrella de rock, con un juego visual apoyado de figuras de papel. "Hay muchos colores y será muy divertido, esperamos que salga a mediados de agosto". “Fantasía Pop” estará a la venta a partir del 22 de septiembre en México, Argentina, Colombia, Chile, España y Estados Unidos.Referente a la imagen para este álbum, Denisse mencionó que Jonathan Morales colaboró con ellos en todo el concepto: "Ahora queremos trabajar con creadores de México para impulsar el trabajo de ellos, por lo que decidimos que sea uno de Guadalajara". El tecladista añadió que lo que resta del año se dedicarán a promocionar el disco por Latinoamérica y tienen planeado viajar a España en el mes de octubre o noviembre, ya que quieren abrirse camino en otros mercados. El grupo electro pop Belanova surgió en el 2003 con su disco "Cocktail" y con su segundo material "Dulce beat" (2005), del cual se desprendieron los éxitos "Me pregunto" y "Rosa pastel", con los cuales el grupo se consolidó como uno de los favoritos del público.

La invención de la soledad

2007-07-18T23:47:00.000-04:00

Mientras espera el estreno de su segunda película, Fito Páez grabó un disco. Sin pareja y dedicado a sus hijos, dice que se siente pleno y que vuelve a tocar. Después de una hora y cuarto sobre la ruta 205, a la altura del kilómetro 87, la FM que el remisero amordazó en cuanto Fito se abrochó el cinturón de seguridad balbucea un Personas que me quiero llevar/Aromas que no voy a olvidar... Páez no registra que es su voz con certero gesto espástico entonando Brillante sobre el mic (del disco El amor después del amor , de 1992) a pedido de una oyente de Villa Ballester. Habrá que hacérselo notar y sugerirle al tímido remisero que suba el volumen. "Uh, tenía la música y no me salía la letra –se superpone a sí mismo mientras mira por la ventanilla la monotonía que va enhebrando los postes de luz–. Hasta que una noche seguí de largo, me fui a lo de mi tía Charito, en Rosario, y la escribí de un tirón."

Entrevista completa en:http://www.clarin.com/diario/2007/07/08/sociedad/s-01451525.htm

Para "Los Gatos", cuarenta años no es nada

2007-07-18T23:45:00.000-04:00

Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galifi y Alfredo Toth volvieron a tocar sus viejas canciones en Rosario. Fito Páez y otros integrantes de la Trova rosarina subieron al escenario.Uno de los grupos fundacionales del rock en la Argentina, Los Gatos , tuvo ayer un histórico y emotivo regreso, en su ciudad natal, Rosario, al cumplirse cuarenta años de la aparición de su primer disco. Litto Nebbia, Ciro Fogliatta, Kay Galifi y Alfredo Toth -los cuatro fundadores de la banda-volvieron en la tarde de ayer a tocar aquellas viejas canciones juntos, esta vez con el aporte de los bateristas Rodolfo García y Daniel Colombres en el lugar que ocupaba el fallecido Oscar Moro. El ex músico también integrante de Serú Girán fue recordado por sus compañeros durante el concierto e inclusive su hijo, Juanito Moro, también baterista, fue invitado a interpretar "Viento, dile a la lluvia”, como forma de homenaje. El regreso del grupo que por primera vez en la Argentina alcanzó un éxito comercial con un disco de rock -el simple La Balsa/ Ayer nomás- fue calificado ayer por Nebbia como una "aventura de celebración", y tiene fecha de origen pero también de vencimiento : el año próximo, cada uno de los músicos volverá a sus proyectos habituales, y Los Gatos seguirán siendo leyenda.El reencuentro se realizó en Rosario, la ciudad en la que nacieron la mayoría de sus integrantes, en un festival al aire libre en la plaza San Martín organizado por la secretaría de Cultura santafesina, que sirvió también para conmemorar los 25 años del nacimiento de la Trova rosarina, aquella movida musical que alcanzó a todo el país de la mano de Juan Carlos Baglietto, Fito Páez, Silvina Garré y tantos más. Jorge Fandermole, Adrian Abonizio y Ruben Goldín, tres representantes imprescindibles de aquel movimiento, formaron hoy un trío acústico con el cual regalaron al numeroso público un delicioso repertorio de viejas y queridas canciones como “El témpano”, “Sueñero”, “Corazón de barco” y “Valeriana”. Fue el "aperitivo" ideal para la presentación de Los Gatos, tal vez el único gran grupo del rock vernáculo que aún no había tenido su vuelta a los escenarios. Eran las 18.50 cuando la multitud, que aguantó a pie firme y emocionada la baja temperatura, recibió con aplausos los primeros acordes de “Lágrimas de María”, tema en el que -como en la versión original o la que interpreta con la Superbanda- Fogliatta volvió a lucirse en el órgano. Más allá de la emoción que despiertan aquellas viejas y nobles canciones -como “El vagabundo”, “Ayer nomás”, “La chica del paraguas”, “Madre escúchame” y tantas más- hay que decir que todos los músicos mantienen hoy un gran presente artístico, lo que hace que su regreso suene vigente, actual y sobre todo muy potente. Es que Toth (bajo) recorrió un largo camino luego de Los Gatos (GIT, banda de Charly García, banda de Porchetto, etc.), lo mismo que Fogliatta (teclados), quien dio rienda suelta a todo el "tempo" jazzero con que cuenta tocando y sacando discos en España, por ejemplo. Nebbia (guitarra, teclados y voz) siempre se mantuvo activo y sacando discos perfilados hacia diversas búsquedas artísticas y Galifi (guitarra), quien vive en Brasil desde hace 35 años, fue localizado especialmente para esta ocasión y no sólo se integró al proyecto, sino que hasta tuvo que aprender los temas que el grupo interpretó tras su salida, cuando el guitarrista no era otro que el inefable y talentoso Pappo. Y en cuanto a los dos bateristas invitados, poco se puede agregar sobre García, integrante de otra banda iniciática, Almendra, y Colombres, un veterano de los parches que integró, entre otras, la banda de Fito Paéz. A lo largo de un hora y media de show, Nebbia y los suyos fueron desgranando una veintena de viejos temas con una novedad: cantaron “No te caigas campeón”, del fallecido Lalo de los Santos, también rosarino, como forma de rendir homenaje a la Trova rosarina. Para esa ocasión fue invitado Fito Páez -largamente aclamado por el público- quien se quedó luego en el escenario para hacer La balsa, tema que el tecladista acaba de grabar junto a Los Gatos en esta nueva etapa del grupo, y que integrará un futuro disco. Por supuesto no faltaron en el repertorio éxitos como “Seremos amigos”, “Rock de la mujer perdida” y “El rey lloró”, en tanto “Fuera de la ley” dio lugar para que los dos bateristas se lucieran en un intenso set percusivo. "Lo nuestro no es nostalgia, porque nostalgia es cuando uno quiere capturar algo que perdió, hay un montón de cosas que vuelven, algunas porque son buen negocio, y otras porque hay tipos que tienen ganas de tocar, y la música que tocan estos tipos la tenés siempre con vos", dijo Nebbia minutos antes de subir al escenario. Los hechos demostraron que el prolífico creador tenía razón:Los Gatos iniciaron su regreso, con el que recorrerán varios escenarios. Luego de volverán a separarse.

NUEVO DISCO --> RODOLFO

2007-07-18T23:43:00.000-04:00

EL DISCO NUEVO DE FITO PAEZ,

un disco lleno de:Teclas, Notas y Amor. ENTREVISTA DE LA RADIO ROCK AND POPhttp://www.fmrockandpop.com/minisitio.aspx?minisiteId=65 Fito estuvo en el programa de Gillespi. En una entrevista “libre”, al estilo Gillespi, Fito habló de todo (de todo lo que quiere contar). Por supuesto que habló de música, y eso es lo que nos interesa, veamos:Lo que todo preveíamos, sucederá. El próximo disco de Fito será acompañado sólo con su piano. Tuvieron que pasar 3 años desde aquel proyecto frustrado “La vida es una moneda” en el cual Fito intentó hacer un disco como el que se viene. De hecho lo grabó, pero nunca lo editó porque consideró que el resultado no era el optimo. De ese disco surgió, tiempo después, Moda y Pueblo. Más allá que lo acompañó Gandini, en esa obra Páez se animó a interpretar en concierto varios temas solo con su piano. A si mismo, teniendo la posibilidad de tocar con su banda, El Mundo Cabe En Una Canción fue “llamativamente” presentado en distintas radios con un Fito desafiando el piano.De ahí que todos veíamos venir este nuevo disco. Páez empezó a tirar data de “lo nuevo” y entre hijos y “peli” dijo: “El lunes (por hoy) empiezo a grabar un album nuevo, de canciones nuevas de piano y voz, apareció en el momento menos pensado” además hasta tiró una idea conceptual de lo que será la nueva obra, y hasta tira una frase que está en una nueva canción “es una pequeña teoría sobre el amor, de lo que yo creo que es el amor”, “el amor no es ni el mismo techo, ni ahí. Esa es una de las sentencias domesticas que tiene el disco”. También adelantó que “Dos dibujos de el (por Martín, su hijo) estarán en el album, dibujó al lado mío mientras yo hacia el album”. A la pregunta: ¿Cómo surgió este disco? Páez dijo “el disco apareció. Me vienen diciendo muchos amigos desde hace muchos años y yo nada. Ahora él solito se presentó” y agregó “hay un momento, aparece algo y... es ahora y todo esto que escribí hasta acá, no sirve para nada”. Y ampliando “vengo intentando cosas en Circo Beat, grabando conciertos, en mi casa, en casa de los amigos, y ahora creo que realmente estoy estética y emocionalmente preparado para hacer un disco así” (...) ”lo estaba cocinando callado, lo estaba probando desde hace tiempo”.Amigos, el futuro es: Teclas, Notas y Amor.PUBLICADO PREVIAMENTE PORhttp://www.librepaez.blogspot.com/

CONCIERTOS

2007-07-18T23:41:00.000-04:00

17 de Julio CARACAS (VENEZUELA)
18 de Julio BOGOTA (COLOMBIA)
19 de Julio CIUDAD DE MEXICO (MEXICO)

FITO Y BON JOVI

2007-07-18T23:40:00.000-04:00

Fito Páez acompañará a Bon Jovi en concierto en CaracasEl rockero Bon Jovi y el cantautor Fito Páez ofrecerán juntos en julio tres conciertos benéficos en Venezuela, México y Colombia, en apoyo de organizaciones de carácter social y ecológico, informó hoy el fideicomiso mexicano en pro del Bosque de Chapultepec.El primer evento tendrá lugar en Caracas (Venezuela) el 17 de julio, a beneficio de los jardines de La Quinta de Anauco, y al día siguiente se celebrará otro en Bogotá (Colombia) en apoyo a la Fundación Restrepo Barco, indicó Efe.La tercera actuación, prevista para el 19 de julio en Ciudad de México, será en pro del mayor parque público de la urbe, el Bosque de Chapultepec.Los astros de la música se unirán sobre el escenario en un breve concierto "desenchufado" para interpretar conjuntamente parte de su repertorio.En el caso de México las entradas costarán entre 4.000 y 5.000 pesos (de 370 a 463 dólares, aproximadamente), y se espera que asistan unas 800 personas, dijo a Efe la directora de desarrollo del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, Norma Zuart.El concierto se celebrará en el antiguo Colegio de San Ildefonso de la capital mexicana, en el Centro Histórico de la urbe, al término de una muestra gastronómica auspiciada por el patrocinador de la campaña, una marca de whisky.El dinero recaudado, que se espera sean 20 millones de pesos (cerca de 1,85 millones de dólares), se utilizará para construir un museo de sitio en el Bosque de Chapultepec.

SIN PUNTO FINAL

2007-07-18T23:39:00.000-04:00

http://www.almamater.cu
Una sorpresa para nuestros lectores, de los archivos de Alma Mater retomamos esta entrevista a Fito, publicado en el No. 309, noviembre de 1988. Buen provecho... Le asusta cuando lo llaman genio. Fito Páez prefiere ser relámpago sonoro en las multitudes o ese teclado que grita el rock, se fusiona al tango e invita a divertirnos. Sin embargo si hurgamos en sus textos encontraremos la herida de una reflexión profunda y muy actual. Metáforas como fuego, cuchillos sin silencio y una capacidad expresiva inusual para provocar la relación con el público, dibujan la imagen de esta figura a la vanguardia del movimiento rockero argentino.En 1963, el 13 de marzo, nació Rodolfo Páez, quien, muy pibe, se entusiasmó con la música. Integra grupos como Neolalia, Staaf, El banquete y se une, primero, a la agrupación de Juan Carlos Baglietto y, luego, a la de Charly García, que tuvo una marcada influencia en el quehacer autoral del joven. En 1985 encuentra gente con swing para formar su banda, una pequeña tropa que todos encontraban «muy bien aceitada» y de la que ahora, por necesidades de cambio, se desprendió. La discografía del artista rosarino incluye varios acetatos: Del 63, Giros, La, la, la, y Ciudad de pobres corazones en los que convergen desde el latido intimista hasta la canción social.Dialogamos un atardecer cuando el crepúsculo empezaba a inventar sombras y el artista buscaba satélites no en el cielo, sino en el mar.¿Has tenido en algún momento miedo de que el público no te responda? Sí, cómo no, y he sentido miedo de no responder yo también. Algo me inquieta. ¿Tu presentación en el escenario es estudiada, eres realmente un poco loco o esa proyección es parte del show? Soy un loco cuerdo que busca divertirse; si tengo ganas de bailar, bailo, si quiero estar tranquilo tocando el piano, lo hago. Pero, nunca estás tranquilo... Es cierto. La vida se vive hoy muy aprisa. Es poco el promedio de edad, quizás 50 años. En Cuba, se prolonga hasta los 70. Es que este es un lugar maravilloso, único en el mundo. ¿Y quisieras vivir 70 años? Un poquito más: 700. ¿Para qué tanto? Pues para continuar haciendo música. ¿Grabas? Recién termino un disco nuevo: Cacería. Lo voy a mezclar a Nueva York. ¿Intentas cazar la noche, el amor, las estrellas...? El título se lo da una canción. La vida del músico, la del poeta, la del que hace arte es tratar cada día de atrapar algo para hacerlo realidad. En mi caso sería la música, que no sé donde está, si en el aire... Esa es mi cacería. ¿Te consideras músico o poeta? Ninguna de las dos cosas. ¿Quién soy en realidad? ¿Músico? Es posible. Poeta, no. Es un terreno muy denso, muy amplio. Sin embargo, haces poesía. No en la categoría literaria en que esta se define. ¿Y lo sensible? La sensibilidad es como un trabajo más, como una ejercitación que se logra viviendo.¿Inventas tus canciones o nacen de la inspiración? Diría que de la inspiración; eso que llaman musa que tampoco sé que es. Las musas ¿te visitan con frecuencia? A veces resultan muy esquivas. Mira, en Cacería hay nueve temas, en un trabajo de casi o más de un año. Así que en ese período aparecieron únicamente en nueve ocasiones. ¿Cómo va tu amigo el rock? Va. ¿Lo asumes como un estilo de vida? Es una buena pasta, vena pura, filin al instante, mucha energía. Tampoco sé por qué es bueno, pero es bueno. Por otro lado, hay días que me desinfla, y llevo varios años tocándolo. Para mí, el rock no implica, como dices, una forma de vida, sino una actitud. ¿Por qué estás contemplando el mar? Me bañé para quitarme la resaca salada y estoy muy calmo, ¡qué extraño! ¿verdad? y ahora hablo contigo. Me gusta el mar y hay varias canciones que lo reflejan o que brotaron junto a él. Ciudad de pobres corazones nació en muchos lugares cerca del mar, como en Tahití. Fue en un año muy agitado porque produje los discos de Liliana Herrero y Fabiana Cantilo, mi compañera, una chica muy explosiva. El tango, ¿qué lugar tiene en tu vida? Toda mi música es tango; es más bien la manera de decir las cosas. ¿Hasta dónde ofrece Fito Páez su corazón? Nunca se sabe. Sería muy demagógico que yo te dijera «te ofrezco todo mi corazón». Nunca nadie lo va a tener todo; como nunca nadie va a llegar al fondo de tus ojos, solamente vos. El joven compositor participó en Los chicos de la guerra y en Sur, filme premiado en Cannes. Le interesa mucho el cine y ha escrito varios guiones e incluso tiene invitaciones para actuar en películas.No hay punto final para esta entrevista que algún día continuaremos. Junto al azul marino de Varadero dejamos a Fito Páez, ese hombre humanamente triste que juega a divertirse, ese cazador de estrellas en el lecho de la noche.

LA TROVA

2007-07-18T23:35:00.000-04:00

Rocksario Pasaron 25 años de la llegada de la Trova Rosarina a Buenos Aires.

Reunidos en exclusiva por LNR, estos músicos que siguen visitando escenarios cuentan por qué nunca dejarán de cantar: http://www.lanacion.com.ar/edicionimpresa/suplementos/revista/nota.asp?nota_id=908867 En la foto:Juan Carlos Baglietto, Adrián Abonizio, Fito Páez, Jorge Fandermole y Rubén Goldín

FITO Y CARLOS

2007-07-18T23:31:00.000-04:00

Carlos Vives y Fito Páez hicieron música con las palabras en CartagenaEl colombiano Carlos Vives y el argentino Fito Páez hicieron vibrar a una multitud en el concierto que dieron hasta la madrugada de hoy en Cartagena de Indias, sede del IV Congreso Internacional de la Lengua Española.En el concierto inaugural del congreso, bautizado 'Y la palabra se hizo música', intervinieron también el coro del barrio Nelson Mandela, formado por niños y jóvenes de ese humilde sector de la ciudad caribeña colombiana, los españoles Amancio Prada y Javier Ruibal, la venezolana Soledad Bravo y la peruana Tania Libertad.Pero fueron Páez y Vives, quienes actuaron en ese orden pasada la medianoche, los que entusiasmaron a las cerca de 4.000 personas que se congregaron en la Plaza de la Aduana, según los organizadores.Páez, que cantó e interpretó en un piano de cola éxitos suyos como 'Cable a tierra', 'Yo vengo a ofrecer mi corazón' y 'Once y seis', fue el primero que hizo cantar al auditorio, y al cierre de su presentación escuchó que el público pedía 'otra, otra'.El cantautor argentino terminó su actuación con 'Mariposa technicolor', acompañado por las voces de un público que le retribuyó con fervorosos aplausos.El cierre del concierto estuvo a cargo de Vives, el cantante que internacionalizó la música vallenata, típica de la costa del Caribe colombiano, donde está Cartagena, y un auténtico ídolo nacional.Acompañado por su banda 'La provincia', interpretó clásicos de la música vallenata como 'La cañaguatera' y 'La hamaca grande', y 'El pirata', con homenaje incluido al autor de esta última, el maestro Rafael Escalona, una leyenda viva del folclore colombiano, presente entre el público.El acordeonista Egidio Cuadrado, compañero inseparable de Vives y hombre de dedos mágicos, dio con su instrumento un verdadero recital que llevó al delirio a los asistentes al concierto.Como homenaje especial a la lengua española, Vives declamó de memoria 'El modelo alfabético', una poesía infantil del autor colombiano del siglo XIX Rafael Pombo, que describe las virtudes del hombre ideal con cada una de las letras del alfabeto.Para cerrar su recital, Vives cantó 'La gota fría', un clásico entre los clásicos de la música popular colombiana que se ha convertido en la canción vallenata más conocida en el mundo, así como 'Carito', 'Déjame entrar' y 'La tierra del olvido', estas últimas de su propia cosecha.Vives, Páez, Prada, Ruibal, Bravo y Libertad volverán hoy al escenario, pero ya no para interpretar sus éxitos, sino para debatir sobre 'La canción hispana y la sociedad globalizada' en una de las mesas redondas de la segunda jornada del IV Congreso de la Lengua.

IV° Congreso Internacional de la lengua española

2007-07-18T23:28:00.000-04:00

Fito Páez, quien recientemente fue premiado en el Festival de Viña del Mar de Chile obteniendo los galardones: Antorcha de plata, Antorcha de oro y Gaviota de plata; es sin duda, una de las figuras más representativas del rock argentino contemporáneo. Considerado como una leyenda viviente de la música latinoamericana, es músico, compositor, director y guionista de cine. Su disco “El amor después del amor”, editado en 1992, es el más vendido en la historia del rock argentino. Su último álbum "El mundo cabe en una canción" se ha convertido en Disco de Oro antes de su salida en septiembre 2006 y ha estado en los primeros puestos de las radios desde entonces. Por la calidad y repercusión de sus obras musicales ha sido merecedor de innumerables galardones y reconocimientos alrededor del mundo. Junto a Fito Páez se presentarán en este concierto: el colombiano Carlos Vives; Tania Libertad (cantante peruana); Amancio Prada, (cantautor español), Javier Rubial (compositor, guitarrista, y cantante español); y Soledad Bravo, (cantante venezolana de origen español) Plaza de la AduanaEs la más amplia de la ciudad antigua y contiene en su entorno una muestra de la mejor arquitectura cartagenera. En sus primeros años se le conoció como Plaza del Mar, posteriormente como la Plaza Real. La amplia casa del Marqués del Premio Real, el acogedor portal de los Moros y la hermosa Casa de la Aduana - que le dio su nombre definitivo-, desde donde se ejercía el control fiscal de cuanto entraba y salía por el primer muelle de Cartagena, ubicado en la bahía de las Ánimas en donde se remataban los esclavos, hacen parte de algunas de las construcciones coloniales que enmarcan la Plaza. En la actualidad, en las edificaciones aledañas funciona la Alcaldía de Cartagena, la Tesorería y la Contraloría de la ciudad. En el centro de la plaza está ubicada una estatua en honor al Almirante Cristóbal Colón, erigida en 1892.Sociedad General de Autores de España - SGAEEs una entidad de gestión colectiva dedicada a la defensa y gestión de los derechos de propiedad intelectual de sus más de sesenta y seis mil socios, entre los que se encuentran directores de cine, guionistas, compositores de todos los géneros de música, escritores dramáticos, libretistas, coreógrafos, mimos, etc. Su misión es proteger la creación y defender los intereses de sus socios. Es una entidad privada constituida hace cien años.El Panel académico en el que se prevé que participe Fito Páez es el siguiente:Martes 27 de marzo. 17:30- 19:00 45 h.Panel 1.6. La canción hispana y la sociedad globalizadaPresidente del PanelJorge Eduardo ArellanoDirector de la Academia Nicaragüense de la Lengua. NicaraguaCoordinadorEduardo Bautista- Director SGAEParticipantes : Soledad Bravo. Venezuela, Tania Libertad. Perú, Fito Páez. Argentina, Amancio Prada. España, Javier Ruibal. España, Carlos Vives. Colombia*El concierto y el panel en el que particpará Fito Paez y demás artistas; no son los únicos espacios que habrá para la música en el IV CILE.Habrá además un concierto de la Orquesta Sinfónica de Colombia y una presentación del Colegio del Cuerpo, además de numerosas actividades folclóricas y culturales programadas por la Alcaldía de Cartagena.Por último, una gran exposición le rendirá homenaje a los cantautores iberoamericanos durante el Congreso:EXPOSICIÓN “Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA”Y presentación del libro “Y la palabra Se Hizo Música, El Canto De Los Pueblos Iberoamericanos”Organiza: Fundación Autor, SGAE (Sociedad General de Autores y Editores), España.

FELIZ CUMPLE MAESTRO!!!

2007-03-13T16:14:00.000-04:00

son 44 años...

y esta vigente y siempre recargandose, es todo un camaleón...

Gracias Fito por todo!

por entregarnos tu música... que ya no es solo del alma, sino tambien parte del aire que respiramos todos!!

Fito vuelve a Pucón

2006-12-21T14:14:00.000-03:00

Los que se perdieron el recital que el destacado cantante argentino Fito Páez realizó durante la pasada temporada estival en Pucón, tendrán una nueva oportunidad de ver a este icono del rock trasandino, ya que en el mes de febrero, Fito regresará a la ciudad balneario, para deleitar con su música a los cientos de fans y admiradores que tiene en la zona lacustre y La Araucanía.

VISITA

El rosarino llegará a Pucón el 19 de febrero, para ofrecer un concierto en el principal salón de eventos del Hotel del Lago, gracias a las gestiones de uno de los principales operadores de casinos del país, como es la empresa Enjoy. "Será un concierto de primer nivel, donde los amantes de Fito podrán apreciar y disfrutar de su música de manera directa. Lo principal es que el salón brinda la posibilidad de interactuar con el artista, lo cual es muy valorado y genera una mayor simpatía", se indicó desde la organización del evento. Pero Fito Páez no es la única estrella que brillará en la comuna lacustre durante este verano, ya que las actividades programadas por Enjoy contemplan el arribo y la actuación de uno de los más aplaudidos humoristas nacionales y triunfador del Festival de Viña de Mar, Coco Legrand, quien presentará su rutina el día 10 de enero, en el marco de una gira que realizará Enjoy a lo largo del país. El teatro también será protagonista cuando el 19 de enero, el actor Jaime Azócar, ponga en escena la obra "Mucho más que eso". El arte de las tablas prosigue con la presentación de la obra infantil "La sirenita", el día 26 del próximo mes.

Fito Páez piensa en el cine

2006-12-21T14:08:00.000-03:00

El estreno de su segundo filme será en abril de 2007 y se titulará "¿De quién es el portaligas?".

En medio de la gira argentina por la presentación de su último disco "El mundo cabe en una canción" y con fecha de estreno para abril de su segundo filme "¿De quién es el portaligas?", Fito Páez comparó las dos artes que abraza y sostuvo que "mientras con la música tengo una relación instántanea, el cine me hace pensar más". Fito actuará hoy en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno, de Buenos Aires."El cine me obliga a pensar en el tiempo, es una máquina de pensar el tiempo; pero con la música pienso menos e inmediatamente encuentro las filiaciones", reflexionó Páez.El artista rosarino concedió que "por ahí percibo más las diferencias porque en el cine soy más nuevo, pero también es cierto que la cámara capta cada gesto, cada palabra, y es un lenguaje muy fuerte que tiene más de 100 años".Fito dijo que "estoy disfrutando mucho de esta película y confirmé que tiene un espíritu muy distinto a 'Vidas privadas', con una escritura que hice encerrado en un hotel en Río y que fue compulsiva, vomitiva casi, muy simpática y que, por suerte, se trasladó al rodaje"."A la película la quiero estrenar en el cine El Cairo de Rosario, que hagamos una fiesta en el bar que está al lado y que podamos fumar allí adentro como signo de protesta también", enumeró como promesa.El encuentro en vivo de los nuevos temas de Fito con el público porteño recién sucederá a principio de marzo en el estadio Luna Park porque, avisó, "a Buenos Aires ya no la noto tan mía y por eso ya no es un lugar de estreno"."Si bien sigue siendo un laboratorio fascinante, a la ciudad la veo extraña, impersonalizada. Con mucho (Juan Carlos) Blumberg, mucho (Ricardo) Arjona y mucho turismo", opinó.Inspirado heredero de los fundadores del rock argentino y, a esta altura, referente de una música argentina que esquiva los encasillamientos por género y estilo, Páez confesó su preocupación porque "en los '90 se cortó la fábrica de inventores de música argentina"."Siempre tengo la escondida sensación que la música popular argentina es un tesoro mundial, un Norte; pero es evidente que en los '90 se hizo una brecha y se detuvo la máquina de generar talento cancionístico en el país", afirmó.El artista nacido hace 43 años en Rosario, reflexionó que "algo pasó allí que no había pasado nunca, pero no quiero opinar al vicio culpando al menemismo porque al final todos los pueblos tenemos los gobernantes que nos merecemos".Frente a este panorama, el creador indicó que "otra gente va a decir que estamos en la democracia de la música y que todos nosotros somos unos dinosaurios narcisistas, pero no creo eso. Yo le sigo dando valor a alguien encerrado en una habitación escribiendo un texto y haciendo una música".Desde una perspectiva histórico-ideológica, consignó: "Me parece extraña esta música que nos quieren vender como popular en la actualidad que no se sabe qué anclaje tiene y que, de algún modo, pone en cuestión la continuidad de una tradición que no debiéramos permitir que se borre de un plumazo".En nombre de ese legado, resaltó el presente mediático del rock argentino "es muy positivo porque exhibe 40 años de una música maravillosa"."Un punto de vista interesante para pensar eso -advirtió- es La Mega que es una radio que se dedica a poner en el aire algo que cuando se piense en la música del mundo no va a poder pasarse por alto, es un bloque que va a tener que fumarse".Escogió sin titubeos a "Nebbia, Spinetta y García que son pilares inamovibles por sus obras majestuosas y eso es muy refrescante para todos los jóvenes y ojalá no se los pierdan porque sino no van a ir a ningún lado"."Es real que los tipos tienen contacto con una historia centenaria que es la música popular argentina y yo me siento ahí, como un flaco que ve todo eso, que entiende todo eso, que lo disfruta y que aparte balbucea sus cosas".

Yo ya soy parte del mar

2006-12-21T13:58:00.000-03:00

Después de un año en el que, sin aparecer demasiado en público, filmó su segunda película, volvió a grabar un disco para una discográfica y largó una gira por todo el país, Fito Páez aceptó dar una entrevista sin la presión de las presentaciones y la promoción. Relajado, en su nueva casa de hombre solo, charló con Radar de su último disco, de la amistad, la parranda y la canción con Elvis Costello, de la tradición tristemente quebrada entre el rock y la música popular, de las obsesiones que no deja de incluir en sus canciones, de la película que está terminando, de las críticas que ya no le importan, y del inmenso placer de mirar todo de afuera.

El piano en cuartas, la batería con el bombo sincopado, el bajo siguiendo ese bombo, y orquesta y vientos en contrapunto. Esa es la fórmula para que una canción suene como si fuera de Fito Páez. "Al menos así te va a dar algo muy parecido a lo que a mí me gusta", afirma el propio interesado, cómodamente tirado en el piso de una de las habitaciones de su cómodo, amplio y luminoso departamento en pleno barrio de Recoleta. Semejante síntesis llega porque la charla llegó en algún momento hasta "Cadáver exquisito", un tema complejo y uno de sus preferidos, con el que

Fito asegura haberse obsesionado durante un largo rato. "Fueron dos meses de locura", explica. "Pero en un momento hacés así y en quince minutos te sale un tema como ‘Dar es dar’. Y decís: ‘Guau, qué bueno que la música también sea así’."
Aunque durante toda esta semana ha estado dedicado al cine, encerrado en la sala de edición dándole los toques finales a la que será su segunda película, a Páez no le cuesta nada hablar de música. Con él siempre hay de qué hablar. Pero, claro, hablar de música con Fito implica hablar también de algo más que música. Por eso inmediatamente se detiene en su elogio de la sencillez, y aclara: "Ojo que soy un respetuoso de las formas matemáticas de la música y sus dilemas casi... algebraicos, te diría". Para agregar a continuación, explicando su titubeo: "Lo que pasa es que ahora hay un tema con la sencillez y la complejidad. Parecen figuras morales, en donde la sencillez está bien y lo complejo no. Porque lo complejo no-lo-entiende-todo-el-mundo. Y ésas son ideas que atrasan la aguja", explica, moralista a su vez en su lucha contra semejante falsa dicotomía. Falsa para él, ya que en su mundo caben tanto "Cadáver exquisito" como "Dar es dar". Son la sístole-diástole de su sistema compositivo. Complejo-sencillo, yin y yang, dos partes de una misma persona. Un camino que también se puede leer en sus discos: de la lucha por volver a ser Fito Páez en Naturaleza sangre –que editó por su cuenta, ya que no tenía contrato discográfico– a la espontaneidad del flamante El mundo cabe en una canción, con el que ha vuelto a tener un sello discográfico detrás.

Cuando volvió a escuchar los elogios de la crítica luego de un gran disco como Influencia, Charly García disfrutaba contando el chiste del gurú que, cuando uno de sus discípulos le pregunta dónde está el éxito, señala hacia una dirección. Allí va su discípulo y recibe una furibunda golpiza. Una y otra vez. Cuando por última vez vuelve y se atreve a recriminarle el consejo, su maestro le dice que el éxito está efectivamente en esa dirección, justo después de las trompadas. Páez lanza una carcajada al escuchar el chiste y admite que así está él hoy: más allá de las trompadas. "Ya no me peleo más con la época. Porque tengo hijos y preocupaciones más específicas. Porque ya te venís grande y entendés que el mundo fue siempre así", explica el tipo que confiesa haber sentido el golpe de la crítica contra su primera película, el tipo que se quedó sin discográfica, el tipo que dejó de llenar Obras. Pero que ya está de regreso. En todo sentido. "Yo no me quejo de nada", dice Fito. "Creo que tengo un lugar de privilegio, de libertad absoluta. No hay muchos hombres dentro de este negocio que te puedan decir eso. Porque yo ahora no tengo que discutir nada con nadie, y se hace lo que yo digo. Y eso, para mí, no tiene precio", dice este Fito recoleto, agotado y sonriente casi al mismo tiempo, que supo vivir en todos los barrios de Buenos Aires. Y hoy se asoma a su ventana para decir: "Ahí, en ese piso, vivió Bioy Casares". Un Fito Páez que sabe que su mundo cabe en más de una canción.

El chico de la tapa

El imaginario telón del último acto discográfico de Páez fue bien real y se abrió en el verano del año pasado, en el festival de rock realizado en Cosquín, en el que Andrés Calamaro se decidió a regresar a los escenarios. Aquella segunda jornada del evento en cuestión, cuyo cierre nocturno tuvo un lleno total, comenzó a pleno sol en un anfiteatro vacío, salvo por los pocos que estaban al tanto de la sorpresa. Que cuando se abriese el telón de uno de los escenarios laterales, la banda que saldría a tocar tendría a Fito Páez entre sus integrantes. La banda en cuestión eran Coki y sus Killer Burritos, y sobre ese escenario también estaba Vandera, otro de los amigos rosarinos de Páez, que se reunieron con él en Córdoba para sumarse en la preparación de ese disco del que aún no había nada, pero estaba claro que iba a llegar. "Ahí empezó todo", confirma Fito. "Venía de una gira muy larga y hubo un momento en que empecé a sentir que se venía algo. No siempre sucede así. Pero como el diablo sabe más por viejo que por diablo, empecé a preparar todo. Con paciencia quirúrgica, casi te diría. Me fui unos meses antes con mi hijo a Córdoba a elegir casa para el verano y, cuando llegó el momento, me llevé todo: los teclados, las guitarras... pero no tenía nada."
¿Ni siquiera alguna frase?
–Apenas algunos compases aquí y allá. Y tenía, si, el estribillo de "Te aliviará", con su melodía. También el comienzo de "El mundo cabe en una canción" y la segunda parte, que estaba hecha desde hacía dos años... ¡pero yo no sabía que la tenía! Pero sí sabía que tenía un espíritu predispuesto para escribir nuevas canciones. Armamos todo, y así fue. Desde el primer día.
"Mis amigos son hermanos del alma, canallas, divinos/ Mis amigos ya perdieron todo, pero nunca el estilo", canta Fito en "Fue por amor", uno de los temas de su último disco, el único con música ajena, autoría de Coki Debernardi. Junto con Carlos Vandera, forman la dupla de amigotes especiales que Fito convocó para grabar El mundo cabe en una canción. "Ellos en principio son amigos y después son artistas", explica. "Es gente con la que puedo tener una intimidad creativa muy fuerte. Coki desarrolló todas las ideas rítmicas del disco, pensando en que queríamos grabar con Pete Thomas, el baterista de The Attractions, la banda de Elvis Costello. Y Carlos me ayudó a armar todo el enjambre vocal. Son gente en la que puedo confiar. Hacen la tarea sucia, pero con tanto cariño que termina siendo una tarea hermosa." A Coki, Fito lo conoce desde que produjo, a mediados de los ‘80, el primer disco de Punto G, la banda donde su amigo comenzó su carrera. "Me acuerdo de esa grabación en Caballito: varias semanas porteñas con esos locos de mierda", se ríe Páez. Por aquella época, Vandera formaba parte de otro grupo rosarino, Certamente Roma, que grabó su álbum debut con producción de Fabián Llonch, bajista de Fito por aquel entonces. "Los dos son grandes compositores de canciones... ¡en casa escucho sus discos! Les gustan las mismas cosas que a mí: somos fans de Costello, les gusta el jazz. Compartimos el humor. ¿Qué más te puedo decir? Son colegas... ¡mala gente!".
Once canciones y un instrumental, eso es lo que contiene el último disco de Páez. "El ‘Intermezzo’ fue lo primero que compuse, mientras probábamos los equipos en Córdoba. Quedó ahí, y justo cuando estábamos por mandar el disco al mastering me di cuenta de que le faltaba algo. No sabía qué, pero faltaba. Y me volví loco. Me puse a revisar todas las grabaciones, hasta que lo encontré. Lo grabamos ahí mismo y completamos el disco". Resulta poco menos que curioso que un tema instrumental sea el comienzo y final del proceso de un disco en el que Páez por primera vez en mucho tiempo parece anclado a tierra, y habla de cosas de todos los días: de chicas, de canciones, de no perder la bronca, de seguir adelante. "¡Es que ya estoy grande!", se esconde Fito.
No digamos que es un disco de separación... ¿Pero el de un hombre solo?
–(Piensa.) De un hombre. Y punto. Yo ya resolví que hay cosas de la intimidad que no voy a contar más. Porque el mundo es de un vampirismo delirante. Soy un hombre de 43 años, con una fuerza vital que me hizo llegar hasta acá con entereza, más allá de los devaneos sentimentales.
No deja de ser curioso que sea justo el artista que, desde Del 63 en adelante, más hizo carne eso de crecer en público –que practicaron primero Los Beatles y bautizó Lou Reed en el título de un disco–, el que haya decidido escaparle decididamente a cualquier confesión. "En cierto punto, y por favor que no se enoje Andrés Calamaro, yo no creo en la honestidad brutal, porque es una idea incompleta. Es una frase muy feliz, eso sí. Pero no lo creo para mí. Porque hay muchas cosas que no decís o travestís o cambiás en tus canciones. Pero por naturaleza, no para ocultar algo nadie, ¿eh? Porque en realidad siempre se trata de revelar."
¿Tal vez las cosas hayan cambiado demasiado desde aquellos primeros años, y todo hoy en día se exacerbó demasiado, hasta hacerse intolerable? "Siempre fue así. Desde que el mundo es mundo. Los seres humanos somos de una voracidad y de un morbo ilimitado. Siempre nos va a gustar saber de una miseria ajena y nunca nos va a gustar la virtud del otro. Es algo que parece inscripto en el corazón humano. Por eso uno se divierte tanto leyendo el Museo del chisme de Cozarinsky, y le da tanto morbo hojear la Caras", se confiesa Fito. Y con una sonrisa traviesa agrega: "Por eso, cuanto más al margen estés de eso y más te puedas divertir desde afuera, mejor".

Tercer Mundo

Desafinaba Tom. La máquina de hacer pájaros invisibles. Pichuco. Mercedes es la voz. El París de Thelonius Monk. La Cantilo y Kate Moss. Kim Novak en Vértigo. McQueen en Papillon. Y así.
Desde que hace un par de meses El mundo cabe en una canción está en las disquerías, una constante en las reseñas ha sido el comentario –y por momentos directamente la queja– de que Fito insiste en enumerar sus preferencias en las canciones. "Bueno, hay que hacerse cargo de esas cosas", contesta cuando se le recuerdan las críticas. "Yo me hago cargo de mi imaginario y las cosas que me interesan y me gustan, y no tengo ningún prejuicio en nombrarlas, porque no soy un tipo acomplejado", explica. Y después, ya más guerrero y encendido, contraataca: "Yo me podría sentar con Jobim a charlar sobre música, a lo mejor a las personas que no pueden les da un poquito de vergüencita".
Pero si se le explica que lo que tal vez pase es que a veces esas enumeraciones pueden sonar a impostura, a contar lo que no se tiene, Páez vuelve a la carga. "Yo me considero un compositor muy noble en ese aspecto: no me siento a buscar algo, me siento a jugar. Y lo hago con todo lo que tengo. Con lo que me inspira un disco de Art Tatum, una peli o lo que coño sea en la vida. Conocer a una persona, por ejemplo. Con eso te sentás, y tenés un montón de armas para plasmar eso que vos sentís. Y muchas veces suceden cosas increíbles, que terminan en algo totalmente diferente a lo que deseabas en un primer momento. Pero ésas son las cosas hermosas que tiene la música."
Igual, hay que atreverse a meter en una letra a Holly Goligthly... ¡Con lo difícil que ya es leerlo por primera vez de corrido!
–¡Y no sabés lo que es cantarlo! (Risas.) Llevo ese nombre conmigo desde la primera vez que leí Desayuno en Tiffany’s. Pero igual lo tuve que practicar bastante...
Una vez que aparece el tema de las críticas, es imposible no querer seguir hablando del tema. Porque este Páez tan cómodamente sentado en el piso ante el grabador es un artista que lo tuvo todo, pero que también finalmente llegó a escuchar –y a sentir en carne propia– esas críticas que empiezan a hacerse escuchar cuando está en la cumbre, pero entonces muy difícilmente lleguen a los oídos del criticado. "Son sensaciones", corrige Fito, que sabe de qué se está hablando. "Pero sí, se puede instalar esa sensación de que se te pasó el cuarto de hora... ¡y es verdad, pero porque estás en el cuarto siguiente! Lo que pasa es que es una sensación amarga, en el sentido de que te deja solo. Pero eso sólo me pasa en Buenos Aires... no me pasa en Rosario, ni en Montevideo, ni en Madrid ni en ningún otro lado. Me pasa sólo acá."
¿Y por qué?
–La verdad, que no lo sé. Me siento más cómodo en Rosario, donde no se ve el debate alrededor de Blumberg. Ni el de Arjona. Ni la revista Gente. Todo el boludismo mediático no existe allá. Tal vez debería pensarse Buenos Aires un poquito a ver qué pasa, ¿no? Ha perdido mucha virulencia artística, ha ganado mucha berretada...
Pero vos tuviste tu momento justo acá, en Buenos Aires, en la primera mitad de los ‘90...
–¡Pero a esta altura te diría que eso fue un milagro estético! Porque yo recuerdo 40 mil personas cantando "Tumbas de la gloria". Andá a pensar en eso hoy, con Robbie Williams bajándose el pantalón, o los temitas de Ricardito... No me entiendas mal: lo que yo reclamo es que una historia centenaria, como la de la música popular argentina, con altos momentos estéticos y de fuerte impronta... ¡No puede ser que estemos en lo que estamos ahora! ¡Si se lo contás a alguien no se lo cree! Voy a ser más específico: para mí la cocina grossa de la modernidad argentina a nivel de música popular está en Nebbia, los grupos de Spinetta, La máquina de hacer pájaros y Seru Giran. Eso fue lo último importante que pasó. Y no estoy haciendo revisionismo. Porque te puedo hacer rápidamente una conexión entre las orquestaciones de Salgán y la manera en que Charly presenta "Cuando ya me empiece a quedar solo". O pegar las melodías de Gardel con las de Nebbia. Y el texto de "Naranjo en flor" con "Los libros de la buena memoria". Hay una cadena ahí, que en un momento, ¡tras!, desaparece. Eso es lo que me llama la atención... Ahí hay algo. Tal vez lo que pase es que somos demasiado acomplejados. Nadie se quiere meter en el gueto del otro. Porque teme perder algo, que puede que sea el público, o parte de su prestigio, o esas vanidades que no sirven para nada. Y en ese punto, al tener tan poca curiosidad, al haber acuñado una frase, el "por algo será que no me meto", eso crea una conciencia monstruosa en el tiempo. Y genera incomunicación. Y nos dejan islas. Buenos Aires es la isla más grande del mundo, te diría. Una isla en sí misma.

Yo vengo a ofrecer mi corazón

Al igual que en las letras de sus canciones, en la nueva casa de Fito sus gustos y fanatismos están esparcidos por todos los ambientes. Un cuadro de Fontanarrosa en la pared. Un enorme poster de Blow Up dominando todo un ambiente. Una caja con una cuidada reedición completa de todos los discos de Chico Buarque al lado del piano. "Una vez en Brasil vi una muestra con objetos de Chico que recorrían toda su vida. Cartas discutiendo composiciones... una maravilla. ¿Por qué nadie hará eso con Luis Alberto Spinetta?", comenta al pasar, cuando ve al cronista observando los discos. Lo hace contento, feliz. Es una tarde luminosa y está a punto de subirse a un auto para ir al estudio, a seguir trabajando en su película, que tiene fecha de estreno para mayo del año que viene. "Ya tengo un corte de una hora cuarenta, ahora le estoy sumando unos minutitos, recuperando algunas cosas", explica mientras posa para las fotos. Entre los tesoros ajenos, también están los propios: el vinilo del primer disco de Baglietto. Otro vinilo, esta vez de El amor después del amor. "Es colombiano, acá nunca salió en vinilo", revela Fito. También hay un Blood On The Tracks, de Bob Dylan. "¿Sabés quién produjo ese disco, ¿no?", cancherea. Se le dice que sí, que fue Phil Ramone, el mismo tipo que le produjo un disco a él. "Dos", responde, generando carcajadas cómplices con todos los presentes.
¿Habrá sido aquí o en alguna casa anterior de Páez donde Elvis Costello y toda su banda dijeron presente y se quedaron trasnochando el día que tocaron por primera vez en Buenos Aires? "Elvis es un colega", explica Fito. "Lo conocí cuando estaba grabando en Nueva York con Phil Ramone y el gordo me dijo si lo quería ir a ver. Le dije que por supuesto, y no sólo me consiguió entradas en primera fila para el show, sino que además me metió en una exclusiva conferencia de prensa que se hacía el día anterior. Como a Costello le dijeron que venía un argentino con el que compartía discográfica, el tipo se tomó el laburo de escuchar el disco, y cuando nos presentaron hablamos diez minutos. Le había gustado, por ejemplo, el tema "Las noche del sol, las tardes del agua". Ahí quedamos colegas, en una relación por mail, e hice un tema para él. Cuando vino estuvimos tocando juntos y me dijo que ya le había hecho una letra. Aún está trabajando en ella, pero la hizo viajando de Montevideo a Buenos Aires, son imágenes que vio en ese viaje. ¡Es un tipo encantador y le gusta enrollarse!".
El nombre de la película en la que ha estado trabajando Fito durante toda esta semana –en un alto de la gira presentación de El mundo cabe en una canción, que recién en marzo llegará a Buenos Aires– es ¿De quién es el portaligas? En realidad, Páez rodó durante el verano pasado en Rosario la película. Y empezó a trabajar en ella recién cuando pudo sacarse de encima la mochila del fracaso de Vidas privadas. "Empecé a escribir algunas cosas y cuando me di cuenta de que no eran ni cuentos ni canciones, entendí que era una nueva película." Lo primero que recuerda haber escrito, en un viaje de Nueva York a Los Angeles en el 2002, fue el primer monólogo de una película que tiene todo el aroma de los disparatados ‘80, una década que Fito vivió a pleno y conoce muy bien.
Alguna vez dijiste que si hubieses empezado filmando una película así, de rockeros, no te hubiesen saltado tan al cuello, ¿no?
–Eso me decía Alan Pauls, el guionista de Vidas privadas.
Qué nos viene a hablar un rockerito de esta clase de cosas...
–Es que yo tenía un mensaje de las tripas, algo que tenía que contar. Pero eso ya no te lo cree nadie. Porque el mundo está tan chiflado de verdad, que nadie cree que a alguien le pueda pasar eso.
El último show de Páez en su presentación de este nuevo disco fue el sábado pasado, en Rosario. En aquel recital, según Fito, su nueva banda se sacó un diez. "Se agrandó Chacarita", se burla de sí mismo. Por eso no fue a ver el primer show de Calamaro con Ariel Rot. Pero el domingo, aunque ya estaba aquí, tampoco fue. "Es que se me complicó, estaba con mis hijos y sus madres estaban en el concierto... ¡Alguien tiene que ser responsable!", sigue burlándose. Sobre la mesa de ese living lleno de instrumentos y teclados en un tercer piso frente a Plaza Francia, hay un CD. Es la reedición del olvidado segundo disco solista de Fabiana Cantilo, que grabó junto a Los perros calientes y que fue producido por Páez. "Esa es la banda de sonido de la película", apunta Fito cuando se da cuenta de que el cronista lo está mirando. "Fabi fue una musa inspiradora", agrega.
¿De qué trata la película?
–Escribí sobre tres amigas. Dos de ellas hacen una vida muy disipada, muy diletante, incluso de buen pasar económico. Y la otra es una laburante, que tiene hijos, y que les termina arreglando todos los quilombos a estas dos palurdas. Pero la historia es como una excusa para contar algunas cositas que me interesan del mundo, de los vínculos. El paso del tiempo, la amistad...
¿Es una comedia?
–Entre comillas... Me parece que es como mis discos: no tiene género.
¿Como qué película que te gusta te gustaría que fuera?
–No tengo un ideal. Porque yo aún estoy buscándome como autor. Por supuesto que hay un cine que me gusta, pero no me quiero parecer a ese cine. Como en la música, que cuando empecé no quería ser Charly, estaba buscando mi firma. Pero en ese primer disco ya había un "Tres agujas". Creo que en Vidas privadas también hay dos o tres momentos "Tres agujas". Por supuesto que acá hay otro tono. No tiene ese tono sombrío, desesperante, agónico. Pero también está el paso del tiempo y va a haber lugar para otras cosas.
Cuando Calamaro estaba grabando Honestidad brutal, dijo que ese disco ya lo había grabado en 1975 y se llamaba Blood On The Tracks. ¿Tu película ideal como director ya la filmaron y se llama Torrentes de amor?
–¡Ojalá! Es una película maravillosa, pero es tan triste... Lo que más me atrae es el acorde abierto. Que todo puede ser de una forma pero también de otra, de acuerdo con quién la mire. Y Cassavettes es un tipo que no juzga. Hay una sabiduría en él como artista, es superior. Torrentes de amor es su cumbre. Una película sobre el amor, lo que él pensaba del amor, y es de hecho su despedida. Haciendo una película no sobre el amor de pareja, sino algo más profundo. Su vida familiar, sus fracasos, su hermana, ese hijo que no se sabe si es de él pero con el que se emborracha aunque tiene sólo seis años. Es una película demente, pero en la que a la vez hay mucha verdad y es muy salvaje. Hay una parte mía como artista en la que me siento muy cerca de un tipo así, por la forma en la que piensa las situaciones. Cuando yo me encuentro con un dilema musical, antes de resolverlo, prefiero que el acorde esté abierto...
¿Y en la parte personal?
–Es, justamente, algo personal. Pero yo siempre voy a pensar que tengo que dejar abierto el acorde. No sé cómo se llamaría un disco sobre mi vida, no tengo título para eso...
Estamos hablando de una película...
–Torrentes de amor no estaría nada mal...

Crímenes perfectos

En un año de versiones y homenajes, Fito Páez apenas si tiene algo para decir al respecto. Asegura no haber escuchado, por ejemplo, la versión que Luis Alberto Spinetta hizo de “Tres agujas” en el tan oficial homenaje a los 40 años del rock argentino. “Mañana mismo la escucho, te lo prometo”, dijo ante la incredulidad del cronista. Eso sí, el disco de Fabiana Cantilo –era de esperar– lo escuchó. “Si canta Fabi, me interesa”, argumenta. Ahí hay un par de temas suyos, pero para Páez el mejor tema es el de Miguel Cantilo, “Yo vivo en una ciudad”. Si bien no apareció en el disco de los 40 años, producido por Lito Vitale, Fito participó del Homenaje al Salmón. Lo hizo con una versión de madrugada de “Crímenes perfectos”. “Me encantó que le gustase a Andrés”, comenta. Pero confiesa que lo primero que grabó fue un oscuro tema del primer disco de Calamaro: “Amor iraní”. “Cuando yo estaba grabando Del 63, en el mismo estudio, pero a la mañana, Andrés también grababa su primer disco solista. Y de esa época quedé impactado con el arreglo de Charly para ese tema. Lo escuchaba y me volvía loco. Así que me saqué el gusto e hice una versión Steely Dan, con tempo alto. Pero después Afo Verde me mandó una lista de temas, entre los que estaba ‘Crímenes perfectos’. Esa misma noche que me llegó, la grabé. Y a las 5 o 6 de la mañana me senté a escuchar los dos temas. Me di cuenta de que ‘Amor iraní’ era más un tema de diseño y que ‘Crímenes...’ tenía una letra monumental, me dio una emoción increíble”.

Fito Páez brindó un Megacústico fantástico

2006-12-16T00:15:00.000-03:00

Tuvo lugar otro Megacústico de la radio del Puro Rock Nacional, esta vez nada menos que con Fito Páez, en plena presentación de su reciente disco “El mundo cabe en una canción” Ante 800 personas, Fito recorrió canciones de ese álbum y paseó por muchos de sus grandes éxitos, esos que lo llevaron a lo más alto de la música popular argentina: “11 y 6”, “Cable a tierra”, “Mariposa tecknicolor”, “Al lado del camino” y “Bello abril”, entre otros. También se dio el lujo de versionar temas de sus artistas admirados, entre ellos “Uno” de Enrique Santos Discépolo y Mariano Mores y “Mañana en el Abasto” de Luca Prodan. El show contó con una puesta ideada por el mismo Páez, que lo ubicó en el centro de la escena rodeado de 400 asientos que su público ocupó y, como él mismo dijo, le dio calor. De hecho, dada la cercanía con sus fans, Fito decidió en un momento apelar a “la democracia”, para que eligieran la canción con la que debía continuar. Sólo un Megacústico da esa oportunidad. El Megacústico fue transmitido en vivo y en directo por Mega 98.3, desde las 20:30. La temporada de Megacústicos 2006 comenzó con Babasónicos y continuó con Mancha de Rolando, Skay Beilinson, Ratones Paranoicos, Los Pericos y Diego Torres. Esta vez fue el turno de Fito Páez. Habrá más, y muy importantes durante comienzos de 2007. Por ejemplo el que brindará el gran León Gieco el 16 de enero.

El rosarino refresca sus raíces en estos últimos tiempos y eso se nota en cada escenario

2006-12-14T15:50:00.000-03:00

Cuando las palabras no son casuales, sino justas y arrastradas por una profunda pasión por lo que se hace, el resto queda invariablemente sujeto a las intenciones del artista. El resultado es entonces, siempre el de un trabajo honesto y personal. Fito Páez parece haber llegado a un momento en el que no necesita más que de su propio y elemental lugar en el mundo. Alejado de viejos vicios de intelectualidad musical y mucho más cerca del sentimiento actual, el músico hace pie en el centro del paisaje que adora: Rosario. Simple y terrenal, el camino de Fito luce renovado y nostálgico a la vez.

Con el Anfiteatro Humberto de Nito como escenario, y a mano de El mundo cabe en una canción, su reciente producción discográfica, Fito Páez se presentó este último sábado por la noche en "la ciudad de sus amores", como él mismo se encargó de definir. El mural vanguardista, que también aparece en el arte del disco, hizo las veces de telón de fondo y decorado. Un importante sistema de luces y el armado de una pasarela, especial para la ocasión, completaron el panorama previo. Si bien el lugar no mostraba un lleno similar a tantas otras veces, el público acompañó en buen número. Poco después de las 10 de la noche, Fito y compañía subieron a escena. Enseguida, el músico ocupó el lugar central en el piano, mientras que sus dos laderos de lujo, Vandera y Gonzalo Aloras, hicieron lo propio en guitarras y teclados, tarea que irían alternando según lo dispusiera el espectáculo y el pasar de los invitados. El resto de la formación estuvo compuesta por Paul Dourge en bajo, y Diego Arcaute (integrante también de la banda de Lucas Martí) en batería.

"Eso que llevas ahí", fue el tema elegido para dar comienzo a una noche de profundas emociones, repleta de referencias a una identidad que se sabe común a todos. Así como en las letras de sus canciones, Páez interpeló de forma directa a su público, que se entregó sin más a su juego de seducción."Esta noche vamos a hacer temas que tal vez muchos no conozcan", dijo antes de soltar los primeros acordes de "Yo te amé en Nicaragua" de Tercer Mundo, seguido por "Fuga en tabú" de Ciudad de Pobres Corazones. La gente agradeció tanto tributo del músico para con su ciudad, y lo celebró con aplausos. Jorge Fandermole subió como invitado para cantar "La oración del remanso", en uno de los momentos más íntimos de toda la noche. Con un delicado rasgueo de guitarra, el compositor compartió con Páez la interpretación de un clásico de la música popular. "Uno de los más grandes compositores del mundo", agregó Fito antes de que el cantautor cerrarse su participación en el escenario.El estreno de las canciones del nuevo disco, se mezcló en el repertorio con la reedición de viejos clásicos. De esta manera a "La hora del destino" le siguieron "Rueda mágica", "11 y 6" y "Cadáver exquisito", para el sentido disfrute de todos los presentes. En la pasarela, sentado de frente al público, recitó "Al lado del camino", en una versión original del tema de Abre. Cuando llegó el turno de "Enloquecer", track del último disco, el músico descubrió la presencia de su equipo de técnicos y camarógrafos y propuso en voz alta su plan de grabar un videoclip en vivo, en un nuevo guiño hacia su público. Otra vuelta de palabras en oda a la tierra que lo vio nacer, y un acto más que repetido a lo largo de toda la noche.

El salto de calidad llegó con un set de piano, que combinó las melodías de varios temas para terminar con "Viento dile a la lluvia" de Lito Nebbia y "Tema de Piluso". La gente perpetuó el momento en el tiempo y en silencio siguió cada detalle de la composición, hasta interrumpir con el fuerte ruido de los aplausos. Paso siguiente, Coki Debernardi subió para calzarse la guitarra y acompañar a la banda en "Fue amor" primero, y "Linyera" después, un clásico de su repertorio personal que interpretó junto a Fito, su gran amigo. En su tránsito por el escenario, el cañadense mostró todo su oficio de cantante de rock y salió ganando ante un público que también lo ovacionó.El viaje romántico del artista Páez continuó por los mismos lugares, entre la remembranza y la renovación. Las luces bajaron para que cientos de celulares y encendedores en alto, le dieran el clima ideal a "Brillante sobre el mic", y cumplir con el viejo rito melancólico. Con "Ciudad de pobres corazones", volvieron las sutilezas y el vuelo musical, a través de las incursiones de Aloras con sus solos de guitarra, sumado esto a la presencia de Vandera, quien para este tema deslumbró a cargo de los teclados.Después de más de dos horas de show, el músico cambió el traje negro del comienzo por una remera y un jean. Relajado y de muy buen humor arrancó los bises con un nuevo cumplido: "Este fue lejos el mejor show en Rosario en 10 años". Como para completar el romance con el público, Fito eligió cerrar con "Mariposa technicolor", en un final que incluyó como sorpresa un espectáculo de fuegos artificiales.En fin, después tanto fragor localista, hasta puede señalarse que de existir tal cosa como el ser rosarino, en el plano musical, no hay otro que lo sepa encarnar mejor que el propio Páez. Por lo menos eso es lo que el mismo artista con su voz y su discurso parece - con mucho esfuerzo - querer dar a entender.

www.rosariorock.com

Sabina habló de drogas y le contestó a Fito Páez

2006-12-05T21:46:00.000-03:00

Fiel a su estilo, el cantante español dijo que sentía "cierta nostalgia" por la droga y respondió con ironía a las acusaciones del músico argentino. Anunció sus recitales en la cancha de Boca y varias provincias.

Tras afirmar que el próximo año hará una gira con Joan Manuel Serrat, en la que estarán “juntos y revueltos”, Joaquín Sabina dedicó unos minutos a responderle a Fito Paez, que lo acusó de "mentiroso" y "novia borracha", y no pudo evadir la típica pregunta sobre las drogas y su vida.
Sabina contó que después de la gira que realiza y que termina el 17 de este mes en el estadio de Boca se dedicará a emborracharse, dormir, y terminar algunos libros pendientes. "Y luego tengo otro sueño de hace muchos años que me parece que vamos a cumplir, una gira conjunta a partir de mayo con Joan Manuel Serrat", agregó. “ No será uno más uno sino juntos y revueltos, es decir, cantaré en catalán y él en andaluz, haremos canciones nuevas y tal vez un disco. No está el cien por ciento definido pero sí al noventa por ciento", comentó entusiasmado. Sabina realizó una conferencia de prensa en un hotel de la ciudad de Buenos Aires, donde anunció sus recitales de mañana en Montevideo, Uruguay, el viernes en Córdoba, el 10 en Mar del Plata, el 13 en Rosario, y el 16 y 17 en el estadio Boca Juniors, de la ciudad de Buenos Aires.
El cantante andaluz no perdió la oportunidad y aprovechó a la prensa para contestarle a Fito Páez: "Soy mentiroso profesional y soy borracha, pero novia, ya quisiera ella", ironizó en respuesta a las acusaciones del argentino, quien lo tildó de "mentiroso profesional y novia borracha". Al hablar de su antigua adicción a las drogas, Sabina sostuvo que “no sueño con eso para nada, en absoluto", aunque rechazó una actitud evangelizadora acerca del tema: "No tengo ni la menor vocación, ni la voy a tener, ni me voy a convertir en un tipo que juega partidos contra la droga ni nada parecido".

"Por la droga siento una cierta nostalgia, hay gente a la que le fue muy bien, a mí me fue bien durante unos cuantos años", añadió. En ese contexto, Sabina analizó que "si las canciones cambian es su obligación y no por lo que pase con la nariz, las canciones cambian porque uno cumple años, vive diferentes cosas y porque no puede fingir toda la vida que es un rockerito adolescente". Sabina explicó que las drogas "han existido siempre, de todo tipo, y para la generación artística han andado cerca siempre. Yo la usaba para escribir, para no dormir y para trabajar".
Frente a la posibilidad de reunirse con el presidente Néstor Kirchner y su esposa, comentó: "A mí me gustan otro tipo de fiestas, pero soy un tipo educado y del cuerpo diplomático, así que quién sabe".

Se nos viene el festival de viña!!

2006-11-26T15:26:00.000-03:00

Los precios de el festival de viña son:

Sábado 24 de febrero

- Los Tres

- Fito Paez

Preventa:

$6.700 galeria general

$11.200 Platea general numerada

$15.100 Platea Golden numerada

$27.000 Platea Premiun numerada

$41.500 Platea Preferencial numerada

$56.000 Palco numerado

Según Fito, hubo un corte en los ‘90

2006-11-26T15:24:00.000-03:00

“Se terminó la fábrica de inventores de música argentina en esa década”, sostuvo el creador de “11 y 6”. “No debiéramos permitir que la tradición se borre de un plumazo”, recomendó. Buenos Aires.- Inspirado heredero de los fundadores del rock argentino y, a esta altura, referente de una música argentina que esquiva los encasillamientos por género y estilo, Fito Páez confesó su preocupación porque “en los 90 se cortó la fábrica de inventores de música argentina”. “Siempre tengo la escondida sensación de que la música popular argentina es un tesoro mundial, un norte; pero es evidente que en los 90 se hizo una brecha y se detuvo la máquina de generar talento para la canción en el país”, afirmó en una entrevista. El artista, nacido hace 43 años en Rosario, reflexionó: “algo pasó allí que no había pasado nunca, pero no quiero opinar al pedo culpando al menemismo, porque al final todos los pueblos tenemos los gobernantes que nos merecemos”. Frente a este panorama, el creador indicó: “otra gente va a decir que estamos en la democracia de la música y que todos nosotros somos unos dinosaurios narcisistas, pero no creo eso. Yo le sigo dando valor a alguien encerrado en una habitación, escribiendo un texto y haciendo una música” Desde una perspectiva histórico-ideológica, consignó: “me parece extraña esta música que nos quieren vender como popular en la actualidad, que no se sabe qué anclaje tiene y que, de algún modo, pone en cuestión la continuidad de una tradición que no debiéramos permitir que se borre de un plumazo”. En nombre de ese legado, resaltó el presente mediático del rock argentino. “Es muy positivo porque exhibe 40 años de una música maravillosa”, dijo. En ese sentido elogió a Litto Nebbia, a Luis Spinetta y a Charly García.

Fito Páez, en formato Megacústico

2006-11-25T01:43:00.000-03:00

El rosarino, en exclusivo para los oyentes de Mega 98.3, en el último Megacústico del año.
Luego de la fiesta musical que Diego Torres brindó a los oyentes de Mega 98.3, el ciclo de Megacusticos auspiciados por la Radio de Puro Rock Nacional se prepara para recibir a otro de los artistas nacionales más influyentes e importantes del país. Fito Paéz ofrecerá su propio Megacústico, en el que tocará varios de los éxitos que sedimentaron su sólida trayectoria, además de presentar las canciones de su flamante álbum El mundo cabe en una canción. La cita será el próximo 13 de diciembre. De esta forma, el rosarino cierra la temporada 2006 de Megacústicos que tuvo a Babasonicos, Skay Beilinson y Diego Torres, entre muchos otros.
Sintonizá Mega 98.3 para toda la info sobre el recital de Fito. Y escuchá el primer corte de su nuevo disco “Eso que llevas ahí” en la radio de Rock Argentino de 10Música.

Fito Páez: la música es un asunto de sencillez y dificultad infinitas

2006-11-25T01:38:00.000-03:00

El roquero argentino se presentó el pasado miércoles en el teatro Metropólitan
"No habló de Joaquín Sabina porque soy un caballero, pero es como una novia borracha"

Fito Páez y la cantante mexicana Susana Zabaleta, durante la presentación que el roquero argentino ofreció en la ciudad de México
"¡Olé-olé-olé-olé! ¡Fito, Fito!" Muchas veces estas palabras de simiente futbolera en forma de coro se escucharon en el teatro Metropólitan, la noche del pasado miércoles. Durante más de dos horas, el público cantó cada tema del rockero argentino Fito Páez, aunque algunos escucharon en silencio, concentrados, con ánimo crítico.
Fito trae una banda que suena macizo y promueve su nuevo disco El mundo cabe en una canción. Hoy se presentará en el teatro Estudio Cavaret de Guadalajara, Jalisco. Sus músicos son Paul Dourge, bajo; Gabriel Carámbula, guitarras y coros; Gonzalo Aloras, teclados, guitarras y coros; Vandera, teclados, guitarras y coros, y Diego Arcaute, batería.
Eso que llevas ahí fue la primera de la noche. La conexión fue inmediata. La séptima interpretación fue La hora del destino, el primer sencillo de su nueva producción. Los asistentes la corearon y denotó el cariño por el autor de Circo beat.
"Lo importante no es llegar/ Lo importante es el camino/ Yo no busco la verdad/ Sólo sé que hay un destino", refiere la historia de una pareja de ladrones. La quinta fue El mundo cabe en una canción, de la que Fito dijo: "Nace primero como una música, después pude escuchar qué me quería decir esa música, qué había allí dentro y así llegué a la letra". Las palabras tienen un sentido muy profundo para Páez y no vienen casualmente a completar una canción. El mundo cabe en una canción es un tema político, en el sentido profundo de la palabra.
"Me encanta México, che, el tequila y besar a una mujer mexicana", expresó Fito. Nada que ver con Ferro.
Cuando el concierto estaba más prendido, Fito presentó en el encore a la cantante mexicana Susana Zabaleta, quien fue recibida con gritos de "¡vete!", "¡no te queremos!", "¿por qué la invitaste?" "¡Gócenla!", pidió Fito, pero sólo exacerbó los ánimos contra de la intérprete.
Ante la rechifla, Zabaleta se defendió a su manera: acusando al público de "perredista". Denunciaba que los asistentes se quejaban de todo. Cantó Yo vengo a ofrecer mi corazón y algunos aplaudieron. Fito la acompañó en el piano. Zabaleta abundó: "Hay que ser perredistas nomás para chingar, hasta que no se callen, cabrones, voy a cantar". Todavía permaneció en el escenario para corear El amor después del amor.
En total, Páez cantó 25 piezas, una buena parte acompañado de su piano.
"Paulina y Shakira representan un género híbrido sin historia"
En conferencia de prensa efectuada dos días antes, a Páez se le preguntó si para superar la pobreza musical hay que llevar la composición más allá de un cuatro por cuatro. Tarareó el inicio de la Quinta sinfonía de Beethoven. "Con esto Beethoven hizo esta sinfonía, con esta figura; no se trata de crear con cosas complejas, sino de jugar con los elementos que ofrece la música, que son infinitos, sencillos y complejos.
"Ni siquiera hace falta escuchar a Beethoven. Chabuca Granda, Agustín Lara o Armando Manzanero no tuvieron límites en la creatividad", señaló.
Sobre lo difícil que es llevar una carrera discográfica de manera independiente, aceptó que le ha costado mucho trabajo. En torno al amor, definió a éste de "sentimiento extraordinario. Tiene muchas formas, aunque inmediatamente uno tiende a pensar en el amor de pareja, pero hay muchas otras formas, maravillosas. Creo que es el sentimiento más hermoso; es dar sin esperar nada de nadie. Creo que la virtud del amor está en dar. Y es muy egoísta a la vez con eso de dar. Mientras más das..."
Ante la insistencia de algunos reporteros, aclaró que no tiene problemas con Joaquín Sabina. Los comunicadores revivieron un tema que fue noticia hace años. No obstante, con amabilidad contestó: "Son puterías, prefiero no hablar de eso porque soy un caballero. Si él anda diciendo cosas, es su asunto".
Azuzado por varios planteamiento puntillosos, dijo: "Opino que las palabras de Sabina son pura mentira. Joaquín es un mentiroso profesional". Y ya en el encono, remató: "Es como una novia borracha".
Por separado se refirió al éxito de cantantes como Paulina Rubio, Thalía y Shakira: "Ellas pertenecen a una idiosincrasia que no tiene nada que ver conmigo. Es un género híbrido que no tiene historia; esa música es más un producto, pero en fin, la libertad es libre".
No quiso hacer declaraciones de tinte político sobre México. "No me gusta opinar porque cuando un español o un gringo va a Argentina y comenta, me molesta: una vez dijeron que volamos mucho y por eso no vemos la realidad".

Fito piensa en cine y hace música porque logró "hacer foco"

2006-11-25T01:35:00.000-03:00

A punto de iniciar el tramo argentino de la presentación de su último disco “El mundo cabe en una canción” y con fecha de estreno para abril de su segundo filme “¿De quién es el portaligas?”, Fito Páez comparó las dos artes que abraza y sostuvo que “mientras con la música tengo una relación instántanea, el cine me hace pensar más”.“El cine me obliga a pensar en el tiempo, es una máquina de pensar el tiempo; pero con la música pienso menos e inmediatamente encuentro las filiaciones”, reflexionó Páez en charla con Télam.Relajadamente sentado en un sofá blanco que contrasta con el enorme afiche rojo de la película “Blow Up”, de Michelángelo Antonioni, colgado a sus espaldas, el artista rosarino concedió que “por ahí percibo más las diferencias porque en el cine soy más nuevo, pero también es cierto que la cámara capta cada gesto, cada palabra, y es un lenguaje muy fuerte que tiene más de 100 años”.Complicado ante la asumida obligación de musicalizar su propio largometraje -“la verdad es que estoy sufriendo como un perro”, deslizó-, Fito dijo que “estoy disfrutando mucho de esta película y confirmé que tiene un espíritu muy distinto a 'Vidas privadas', con una escritura que hice encerrado en un hotel en Río y que fue compulsiva, vomitiva casi, muy simpática y que, por suerte, se trasladó al rodaje”.“A la película la quiero estrenar en el cine El Cairo de Rosario, que hagamos una fiesta en el bar que está al lado y que podamos fumar allí adentro como signo de protesta también”, enumeró como promesa.En espera de ese nuevo paso cinematográfico y feliz por “estar haciendo muchas cosas y, a la vez, haciendo foco”, el creador no ocultó su entusiasmo por el inicio, el 1 de diciembre en el Orfeo cordobés, del segmento local del tour en que mostrará su flamante placa.“Cuando te venís viejo -describió- hay cosas que ya sabés que están buenas y no concibo a nadie en el mundo que pueda decir 'no quiero irme de gira', porque es una de las cosas más hermosas que te pasan”.Capaz de describir el momento de salir a escena, narró: “Se apagan las luces, te ponen los focos ahí, una parte del Universo por un momento se detiene en la puta mierda que te pasa a vos y mejor que estés a la altura de los acontecimientos porque hay muchas vidas allí que están prestando atención y mejor que dejes afuera toda la vanidad y te concentres en ofrecer algo hermoso”.“Esa -se explayó en subrayada primera persona- es un poco la tarea que elegí, no la que me dieron, y la elegí porque es muy linda, gratifica mucho y porque tengo la sensación que la gente que va a un concierto mío no sale igual que como entra y eso está buenísimo”.En la continuidad de los shows de “El mundo cabe en una canción” que comparte con Paul Dourge (bajo), Gonzalo Aloras (teclados, guitarras y coros), Vandera (teclados, guitarras y coros) y Diego Arcaute (batería), las fechas siguientes serán en en el auditorio Bustelo de Mendoza (el 4) y en el Anfiteatro de Rosario (el 9).Esta trilogía de recitales en el país, amplía un recorrido que se inició en noviembre con dos fechas en Caracas y otras dos en Santiago de Chile y que en estos días pasa por las ciudades mexicanas del DF y Guadalajara.El encuentro en vivo de los nuevos temas de Fito con el público porteño recién sucederá a principio de marzo en el estadio Luna Park proque, avisó, “a Buenos Aires ya no la noto tan mía y por eso ya no es un lugar de estreno”.“Si bien sigue siendo un laboratorio fascinante, a la ciudad la veo extraña, impersonalizada. Con mucho (Juan Carlos) Blumberg, mucho (Ricardo) Arjona y mucho turismo”, opinó.Aunque vive en el barrio de Recoleta y no piensa cambiar de urbe, concluyó que “Buenos Aires ardía pero todo eso, al final, llevó al paco y a los shoppings y lo que antes era bravo, ahora es boludo, me aburre, no me dan ganas de salir y eso no quiere decir que no salga”.

Fito Páez critica propuesta musical de Shakira

2006-11-22T16:27:00.000-03:00

"Yo no soy un maestro, ni enseño nada, soy un simple cantante", dijo Fito Páez en México al presentar la noche del martes su más reciente disco, "El mundo cabe en una canción". Páez, quien dará hoy un concierto en el teatro "Metropolitan" de la capital mexicana, grabó su disco número 20 entre junio y julio en los estudios Circo Beat que son de su propiedad, acompañado por Guillermo Vadalá (bajo), Gabriel Carámbula (guitarras), Coki Debernardi (guitarras), Gonzalo Aloras (guitarras y voz), Pete Thomas (batería y percusión) y Vandera (coros). Con una extensa carrera artística, Páez dijo en conferencia de prensa "que lo importante no es llegar, lo importante es el camino". "Después de tantos años en la carrera ya veo el mundo de otra manera", agregó. Páez opinó que la música en América Latina está en crisis y que el llamado "boom latino" de artistas como Shakira "sólo es un producto del "mainstream", es un género híbrido que no tiene historia". Al hablar sobre su nueva producción, la describió como algo "muy sencillo, pero lleno de espíritu", y explicó un poco del proceso de creación. "Primero hice la música y después de escucharla me puse a componer", contó. La nueva producción fue grabada poco después de que Páez terminara su segundo largometraje, "¿De quién es el portaligas?", una comedia juvenil enmarcada en los años 80.

Fito Paéz calificó a Sabina de "mentiroso profesional"

2006-11-22T16:23:00.000-03:00

Los cantantes se distanciaron a finales de la década de 1990, luego de que hicieran juntos el disco "Enemigos Intimos"
El cantante argentino Fito Páez estalló hoy contra Joaquín Sabina y lo calificó de "mentiroso profesional", en respuesta a que el español lo cita en su canción "Cuando me hablan del destino".En ese tema que Joaquín Sabina incluye en su disco "Dímelo en la calle", el cantautor español señala que "Charly no tuvo un detalle ni Fito un ¿qué necesitas?".Ante las preguntas de la prensa sobre el distanciamiento, el argentino dijo que prefería no hablar del tema porque, afirmó, "soy un caballero. Si él anda diciendo cosas, es su asunto".Pero inmediatamente después estalló al señalar que "Joaquín es un mentiroso profesional; es como una novia borracha", y no quiso hablar más del asunto.Páez y Sabina se distanciaron a finales de la década de 1990, luego de que hicieran juntos el disco "Enemigos Intimos" (1998) y desde entonces no ha habido reconciliación entre estos dos cantautores.Páez presentará mañana un concierto en el Teatro Metropólitan de Ciudad de México con su nuevo material discográfico "El mundo cabe en una canción".Por otra parte, Páez apuntó que no coincide con los actuales fenómenos del mercado latino, como las mexicanas Thalía y Paulina Rubio y la colombiana Shakira, pues destacó que se construyen "de manera muy técnica y maquinada".Por lo tanto, dijo, a él no le interesa escuchar lo que hacen, y señaló que con los años, los estándares de calidad se van radicalizando más."Ellas (Paulina Rubio, Thalía y Shakira) pertenecen a una idiosincrasia que no tiene nada que ver conmigo. Es un género híbrido que no tiene historia. Esa música es más producto, pero en fin, la libertad es libre", apuntó.Sobre su faceta como cineasta, Fito Páez señaló que ya tiene en proceso lo que será su segundo rodaje, y que llevará el título de "¿Quién tiene los ligueros?", y cuya trama versará en la vida de dos amigas que se reencuentran 20 años después.En el 2002, Páez filmó su opera prima "Vidas privadas", llevando como protagonista al mexicano Gael García.

Un mundo mejor

2006-11-19T23:07:00.000-03:00

Canciones simples y logradas de un hombre decidido a retratar su tiempo.

A la hora del revisionismo, este disco marcará el regreso de Páez a una multinacional luego de una breve experiencia independiente ( Naturalezasangre, 2003), y luego de revisitar su obra junto a Gerardo Gandini y una orquesta de cuerdas ( Moda y pueblo, 2005). Este disco marca, también, el regreso de Fito al pop/rock, acaso su hábitat natural. Y lo hace con un corte que suena a declaración de principios: "Lo importante no es llegar, lo que importa es el camino…", canta en "Eso que llevas ahí". De alguna manera, El mundo… es un disco simple, de canciones buenas y, sobre todo, pegadizas. "La casa en las estrellas" y "Sargent Maravilla" son clásicos exponentes de la veta más beatlesca del mondo Páez. Lo mismo ocurre con la entrada grandilocuente del tema que abre y da nombre al disco. Probablemente "Rollinga o Miranda girl", por su dicotomía inocentona, sea el tema más polémico del disco. Pero, en su desarrollo, la letra entrega ciertas claves para que ese mundo que cabe en una canción sea un mundo mejor: se conjugan, allí, músicos como Thelonious Monk, filmes como Vértigo, y actrices como Brigitte Bardot y Victoria Abril. Estas pistas que entrega Páez, que a lo largo del disco también cita y reivindica un amplio abanico de artistas (Invisible, La Máquina de Hacer Pájaros, Mercedes Sosa, Chico Buarque, Frank Sinatra, Liliana Herrero, Los Shakers, el Cuchi Leguizamón, Vinicius de Moraes, Boggieel aceitoso, etcétera), serán entendidas por algunos como guiños pretenciosos, pedantes o innecesarios. Sin embargo, el mundo sería mucho más hermoso si todos habláramos más de ellos y menos de los otros. Entre muchas otras canciones destacables, "La hora del destino" sobresale porque retoma una de las especialidades de Páez, el relato policial hecho canción, que tan bien desarrolló en "Dos días en la vida" ( El amor después del amor, 1992). El disco cierra con "Caminando por Rosario", una preciosacanción de amor a su ciudad natal, con destino de jingle (¡atención Secretaría de Turismo!). Por su calidez y sencillez recuerda a "Turdera", oda en clave de bossa a esa barriada de la zona sur, compuesta por Diego Cebolla Demarco, para Mi vida loca (1995), de Los Auténticos Decadentes.

Humphrey Inzillo

¡¡No te mueras nunca!!

2006-11-16T21:11:00.000-03:00

"¡Fito, no te mueras nunca!" Es una expresión gritada a sus ídolos por el público argentino en los conciertos populares, es la admiración llevada al límite: desearles la inmortalidad. De esto nos da cuenta Fito Páez -la estrella del rock de las pampas, quien con frecuencia está de visita por México- en una entrevista concedida hace unos años al diario Clarín de Buenos Aires y titulada "La música es lo que me hace sentir bien y no pensar en la muerte".
Fito Páez, entonces 25, "delgado, de rasgos afilados, permanentes movimientos nerviosos, fuma, se viste con la moda del desaliño".
Así se presenta al entrevistado, quien da su opinión: “Cuando oigo ¡Fito, no te mueras nunca!, me da risa pero es violento. Están afirmando la muerte. Es como si dijeran: no te mueras nunca, vos, que te vas a morir. A veces la masa se pone a la altura de un nene bobo.
En nombre del cariño, la gente dice cosas repesadas".Y eso no quiere decir que esa expresión de deseos, tan originalmente voceada, deje indiferente a Fito: "¿Sabés lo que no puedo? Vivir eternamente. Antes creía que podía y uno en el fondo no pierde las esperanzas de encontrar alguna vez la fórmula".La muerte -insiste el rockero de entonces 25- "es un tema que me obsesiona". Y es paradójico. La música le hace olvidar la muerte y la música se la trae de regreso cuando el público se la recuerda, más: se la arroja a la cara en nombre de la admiración. Luego, Fito pasa a confesarse: "Yo creí que se podía cambiar el mundo.
Luego vino la etapa de las preguntas: por qué, para qué, para quién. Ninguna tuvo respuesta. Veo que la civilización nuestra está bastante perdida de respuestas".Y vuelta a la obsesión: "La muerte de los demás es la de uno, te confirma la tuya".Y vuelta al desengaño: - "Lo que rescato de algunos pibes es que vienen con un sentido del mundo menos ingenuo del que, por ejemplo, yo tenía; y ya de temprano se dan cuenta que todos estamos destinados a la chifladura".
Y la experiencia de la adicción: "El alcohol estuvo de acompañante de la angustia, como un ladero para la marcha sorda, ahora quiero salir de eso".
Fito, un joven-viejo, se dice en la entrevista de Clarín, Fito de Buenos Aires, la ciudad de pobres corazones, así la rotuló en uno de sus discos. Criado por una abuela y una tía, sus dos madres, en esa ciudad lo alcanzó la tragedia: ambas fueron asesinadas por maleantes en 1986. "Es exactamente lo que me estoy comiendo -reflexiona Fito-.
Haber creído que todo era de una manera y en realidad es de otra. Me sentí mal parado. Yo leía a Lautréamont, una cosa es leerlo y otra cosa es vivir con él. Tuve que aceptar que mi vida no podía ser tan equilibrada. Que existía un desorden en el mundo y había que asumirlo. Todo un mismo caos: el universo y mi casa".
¿Desearemos a Fito que no muera nunca? Claro que no.
Ni tampoco una larga vida. Le desearemos que, mientras le den las fuerzas, siga escribiendo sus canciones: "quién dijo que todo está perdido, yo vengo a ofrecer mi corazón".

Revista Mirada Global México

Lanzan a la venta la colección "Todas las voces todas, trova en vivo"

2006-11-14T00:20:00.000-03:00

Esta edición especial se editó en tres discos que reúnen 36 canciones.

Los mejores temas de cantantes como Silvio Rodríguez, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Fito Páez y Mercedes Sosa se encuentran reunidos en la colección "Todas las voces todas, trova en vivo", la cual está disponible en CD y DVD.

Esta edición especial se editó en tres discos que reúnen 36 canciones de lo más representativo del género como "No soy de aquí ni soy de allá", en voz de Alberto Cortez; "Y nos dieron las diez", con Joaquín Sabina, y "Mi viejo", de Piero.

Dentro de la antología, respaldada por el sello de Alfamusic, también forman parte los temas "En un rincón del alma", "Sólo le pido a Dios", "Todas las voces todas", se informó en un comunicado.

Además, se lanzó una versión en DVD con 12 videos, entre los que destacan: "El necio", con Silvio Rodríguez; "Sólo le pido a Dios", de León Greco; "A mis amigos", de Cortez y el "Popurrí de Piero".El género musical que se ha posicionado dentro del gusto de personas en todo el mundo, ahora bajo el nombre de "Todas las voces todas, trova en vivo", ofrece en sus distintas versiones lo mejor de la trova hispanoamericana.

Segundo concierto en Teatro Teletón :

2006-11-12T23:12:00.000-03:00

Fito Páez cantó y encantó a sus fanáticos

El músico rosarino presentó su último trabajo discográfico, "El mundo cabe en una canción", en medio de la complicidad de sus seguidores y la cálida atmósfera que acostumbra a generar en cada una de sus presentaciones en el país.Quienes siguen a Fito Páez saben que asistir a uno de sus recitales en nuestro país implica involucrarse en la atmósfera que el músico rosarino suele generar en cada recital en Chile. Porque al trasandino le gusta compartir con sus seguidores. De música y otros temas. Generalmente políticos.Antes solía mencionar en términos poco amistosos a Augusto Pinochet. Anoche, mientras presentaba por segunda jornada consecutiva su último disco, "El mundo cabe en una canción", su discurso tuvo palabras para Michelle Bachelet. Porque en medio de la presentación compartió el orgullo que le produjo haber recibido una carta de la Presidenta.La alusión, obviamente generó aplausos entre sus seguidores, quienes disfrutaron cada canción del trasandino.Las nuevas, como "La hora del destino" o "Sargent maravilla", fueron coreadas por la asistencia. Las antiguas, disfrutadas a rabiar por sus fanáticos que, como siempre, alzaron sus chaquetas para hacerlas girar mientras Fito cantaba "A rodar mi vida".Fue una noche redonda que terminó después de dos horas con "Mariposa tecknicolor", clásico de su álbum "Circo beat".

fuente: www.terra.cl (hay 60 fotos del concierto)

Fito llevó al éxtasis a sus fanáticos

2006-11-12T15:00:00.000-03:00

El poder hipnótico que tiene Fito Paez sobre su fanaticada es sólo comparable con la fe religiosa. Tal como si se tratara de un encuentro espiritual, anoche el rosarino terminó rodeado de fieles que se apostaron alrededor del escenario del Teatro Teletón para vitorearlo de cerca y tapizarlo de fotos que sacaban desde sus celulares.
En medio del éxtasis, una fanática corrió a colgarse del cuello de Fito, quien aprovechándose del pánico, le hizo atrevidas insinuaciones que provocaron aún mas fervor entre la hinchada que a esas alturas estaba rendida tras escuchar hits como "La Verónica" "Polaroid de locura ordinaria" y "La rueda mágica".
Aunque Paez venía en sociedad a presentar su más reciente disco, "El mundo cabe en una canción" , era imposible dejar fuera el repertorio que lo convirtió en ídolo, como "A rodar mi vida" y "Un vestido y un amor".
El rito, que duró dos horas y que se repite hoy - sólo fue interrumpido por algunos fans menos ortodoxos que le gritaban: "¡la gaviota, la gaviota!" por su ya confirmada participación en el Festival de Viña.

fuente : http://www.lun.co/m

Bienvenidos al blog de "Abre chile"

2006-11-11T22:50:00.000-03:00

Este será el nuevo centro de encuentros de los fitianos, de esos locos corazones que están ahi en la rueda mágica con ansias de que todavia sigan dando giros y viviendo amores despues del amor, ya que dos dias en la vida nunca vienen nada mal, los dejo aqui sin mas presentación, les deseo una buenisima estrella para todos, y nos vemos aqui, en la cárcel o en conciertos...