Música y cine según pasan los años

El intérprete rosarino habla de Rodolfo, su flamante CD y de su nueva película ¿De quién es el portaligas?

Sonidos, imágenes, letras. Todo en su lugar y todo a la vez, conviviendo, yendo de uno hacia otro, alimentando nuevas visiones. El arte en acción. Contado en un disco, Rodolfo ; en una película, ¿De quién es el portaligas? , y en las columnas que aparecen cada semana en el suplemento adnCULTURA. Un resumen posible de estos tiempos en la vida de Fito Páez y también el de una tarde de charla, en su casa. Tiempo de producción, pero como siempre sucede en el arte y en la vida, el tiempo de hoy no es sin el tiempo de ayer. El de la siembra, el de la preparación. Y así como todo, Rodolfo , que se edita esta semana, tiene su propia, aunque sí, e inevitablemente, entreverada con la de la película. El recorrido podría abarcar la vida entera (incluso sin aventurarse a interpretar de buenas a primeras el título elegido), pero Páez elige datarlo en 2003. "Cuando se resolvió el disco fue de una forma muy contundente. Se compuso, se grabó y se mezcló en un mes, mes y medio. Pero para llegar ahí el laboratorio comenzó en 2003", asegura. Fue entonces cuando registró, en su estudio Circo Beat, una serie de sesiones de grabación con público (amigos, allegados, algunos periodistas), en las que con su piano interpretaba temas de Jacques Brel, Bob Dylan, Violeta Parra, Spinetta, Tom Jobim, Caetano, Buarque y otros. "Probaba, pero no sabía qué estaba buscando; y mirá dónde terminó", dice ahora, mirando para atrás, y preguntándose lo que seguramente no se preguntó demasiado entonces. "Hicimos una pequeña edición de un álbum casero, Dreaming Marietta , con Coki [De Bernardi] y Carlos Vandera, pero no me convencía porque eran covers. De alguna forma, eso devino en Moda y pueblo [el disco grabado con Gerardo Gandini y una orquesta de cuerdas], que fue como un segundo paso que sirvió para afilar muchísimo la interpretación en el piano y la voz. Era muy despojado, aunque había un quinteto de cuerdas acompañando. Esa fue la última gimnasia para llegar a esto. Yo no sabía qué miércoles había detrás de todo ello, pero era el deseo oculto de hacer un álbum sólo con piano, pero con canciones nuevas. En un momento me sentí preparado y como te pasa siempre, que no te das cuenta, vas y lo hacés, sin los dilemas que aparecen ahora." En el tiempo entre aquel Moda y pueblo y este Rodolfo surgieron la mayoría de las doce canciones nuevas. Más precisamente, en la época en que, tras la filmación en Rosario y Córdoba, se abocó a la edición de ¿De quién es el portaligas? "Me pasaba 8 o 10 horas con la mezcla de la peli, llegaba y, en vez de tomarme un Rivotril, me sentaba al piano y me pasaba otras 8 o 10 horas. Estaba buenísimo", recuerda. Se ríe, se escucha la carcajada Páez, porque agrega rápido que sí, que también se tomaba alguna copa, y leía algo, y estaba con sus hijos. Que nunca nada es tan ordenado. Como no lo es la vida, como no lo es la creación, como tampoco lo fue esta nota en la que las preguntas y respuestas se alternaban con comentarios sobre el libro Crónicas de Dylan , sobre las próximas columnas que anda barajando, sobre los hijos y las buenas madres que tienen, o sobre fotos de los hijos, que inspiran la vida y otras que inspiraron canciones (fueron las de Adriana Lestido sobre mujeres presas que funcionaron como disparadoras de "Sofi fue una nena de papá" y un amanecer de Aki Suzuki que transmutó en "Cae la noche en Okinawa").

Dos caras, una moneda

Así como convivieron, la película y el disco también aparecen como dos miradas opuestas. A lo neto de un álbum de piano y voz se enfrenta la peli en la que el tono es exagerado y desopilante, incluidos los vestuarios y peinados tan ochentosos. "Sí -acepta-, es así pero a la vez fijate que los dos cuentan lo mismo, hablan del paso del tiempo y de los vínculos a través del paso del tiempo. Cualquier letra de este disco ligada a la pareja podría ser la canción favorita de alguno de los personajes de la peli a los 40 años. «Si es amor», «El cuarto de al lado», por ejemplo." La charla también lleva a su anterior trabajo como director, Vidas privadas , tan el reverso dramático de esta comedia. Y, otra vez, encuentra que son distintas, pero no tanto. "En las dos el tema es la familia, se sigue rondando sobre lo mismo, en el guión original de Vidas... , escrito con Alan [Pauls], la idea era cómo seguía el vínculo después de todo lo que había sucedido, después del incesto, del asesinato del padrastro; hablo de la versión del DVD (con el «corte del director»), que es más rara, en la que aparece lo siniestro. Acá, en ¿De quién es el portaligas? no, porque las cosas se pueden rehacer. Eso es lo bueno del cine que hace que el mundo sea como uno quiere." De regreso en la sobriedad del disco, el no utilizar más que piano y voz pareció también abrir nuevas posibilidades. La limitación usada como motor. "Creo que aquí puse todo lo que sé de música. Pero tuve que tomar decisiones, por ejemplo, la de no encararlo jazzísticamente, aunque sí hay algo, en el fraseo de la voz, en algunas armonizaciones de «Zamba del cielo», pero muy en cuenta gotas. Fui más al piano de la música popular, a McCartney y Charly, a la canción sobria, popular". Y, así como el compositor norteamericano Aarón Copland contaba que, en un viaje a Brasil, fantaseó con componer una pieza sólo para berimbau y su única cuerda, y sabía que resultaría algo interesante, porque, según escribe: «La confianza en el manejo de instrumentos y la natural adaptación a las limitaciones de cualquiera de ellos constituyen las armas del compositor», Páez cuenta sus peripecias. "Me obligó a profundizar en la idea del piano como una orquesta, algo que sabía teóricamente, pero de lo que ahora me di cuenta perfectamente." En el aire de la tarde siguen pasando cosas. Charlas sobre dónde y cómo serán los shows, en octubre, de presentación de este disco en vivo; sobre el misterio, los errores y lo no dicho o mostrado que son el corazón mismo de una obra de arte; sobre una entrevista que vio en la tele a Simone de Beauvoir y cómo le recordó a Leo, el personaje de la película que a su vez le recuerda a otra de las "mujeres de su vida", y de haberse convertido ahora en columnista de adnCULTURA . Escribir, dice, escribió siempre. Bajaba a palabras las ideas que se le aparecían sobre música y músicos, pero también sobre la vida y lo que sucede en este mundo. Siempre, hasta ahora, en un ámbito limitado a su entorno. "¿ Blog ?, no, para nada, nunca se me ocurrió -dice riendo-. Quizá me arrepienta en unos años, pero no, demasiado democrática la Internet, mucha gente diciendo muchas pelotudeces." En las columnas intenta, dice, hacer algo desde un lugar muy personal, pero que a la vez no sea un hablar de sí mismo. "Lo hago muy humildemente", asegura quien este año, fue invitado a participar del Congreso de la lengua en Colombia. "Fue muy interesante -recuerda y comenta el texto de Kureishi sobre inmigrantes que leyó allí-, pero ahora van a pensar que soy un intelectual", dice y larga otra de sus grandes carcajadas.

Fito y Herrero: brillantes sobre el mic

Liliana y Páez cerraron el segundo Festival de Invierno de Porto Alegre el lunes pasado con dos conciertos memorables.

Acaso por una sensibilidad entre rioplatense y rosarina, la ciudad brasileña de Porto Alegre -capital del Estado de Río Grande Do Sul-, resultó más que indicada para un encuentro inédito entre dos viejos y talentosísimos amigos: Fito Páez y Liliana Herrero. Fue el lunes 30, en el marco del II Festival de Invierno que la Secretaría de Cultura de allí promueve bajo el lema "Mais cultura na cidade", en el Teatro San Pedro, próximo a celebrar ¡150 años! de historia.

Fito y Liliana comparten una amistad de casi treinta años, y desde la producción del primer disco de la Herrero, en 1987, sus colaboraciones han sido constantes. Sin embargo, nunca habían compartido un show completo. Y era tanta la expectativa del público gaúcho, que sobre la marcha tuvieron que programar una segunda función vespertina. Las entradas se agotaron en cinco horas y fueron muchos los que se quedaron con ganas de ver un recital que quedará en los anales de un teatro con muchísima historia (allí tocó el legendario pianista polaco Arthur Rubinstein, por ejemplo). El evento contó con la presencia del Secretario de cultura de la ciudad, Sergius Gonzaga, y la subsecretaria, Ana Fagundes. Y también con los músicos Arthur de Faria, Hique Gómez y Adriana Deffenti.
Apenas pisaron el escenario, Fito y Liliana recibieron una ovación, como si fuera la hora de los bises, frente a una platea devocional, de look elegante e intelectual (aunque se destacaba una camiseta de Rosario Central). Fito se sentó frente al Steinway (un lujo acorde a la magnitud del concierto), Liliana se ubicó justo allí, entre el micrófono y la penumbra, y comenzaron con la "Milonga triste", una pieza pieza de Sebastián Piana y Homero Manzi compuesta en 1936. Después, "Parte del aire", con una interpretación vocal conmovedora de Herrero, que marcó la tónica de todo el concierto.
En honor a las tierras brasileñas (aunque suele hacerlo habitualmente en sus presentaciones), Fito cantó una versión de "Vaca profana", de Caetano Veloso, en portuñol. Y después de "Ambar violeta", con Herrero –cantora folclórica de proyección universal- otra vez sobre el escenario, comenzó una seguidilla de alta emotividad. Porque costaba retener las lágrimas cuando Liliana cantaba eso de "Si estás entre volver y no volver, si ya metiste demasiado en tu nariz…", de "Cable a tierra"; o cuando hicieron una encantadora recreación de "Cais", un standard de Milton Nascimento y Rolando Bastos, que fuera interpretado, entre otros, por Elis Regina (una de las mejores voces en la historia de la música brasileña, oriunda de Porto Alegre); o cuando la Herrero se apoyó en el micrófono como si se acodara en la barra del café de "11 y 6", para una relectura con aires tangueros desde las teclas del Steinway, golpeadas por momentos con una impronta que si fuera jazzísitica, sería la de Thelonius Monk o Cecil Taylor.
De nuevo a solas con el piano, Fito hizo "Tumbas de la gloria", una de sus composiciones más logradas dentro de una obra notable que ya tiene más de un cuarto de siglo. Ovación, y después… solo, a capella y sin micrófono, "Yo vengo a ofrecer mi corazón" con un histrionismo Capusottesco, de particulares inflexiones vocales y movimientos que parece que lo van a quedar desarmado en partecitas por el escenario. Pero Fito no se desarma (el público sí: se derrite), y sube la Herrero, y juntos hacen otro clásico del repertorio de Elis: "Romaría", de Renato Teixeira.
"Ahora vamos a tocar una composición de un compositor uruguayo…", dice Fito, mientras hace un manojo con los dedos de su mano derecha, los pone frente a su boca, los besa y los eleva al aire dando señales de exquisitez, "… Fernando Cabrera". Y Porto Alegre se deshace en lágrimas con "Te abracé en la noche", sublime y conmovedora.
Luego, de Atahualpa Yupanqui, "Piedra y camino". Herrero canta casi a capella, con oportunas intervenciones, casi minimalistas desde el piano, para capturar la solitaria melancolía del peregrino que baja del cerro.
De allí en más, una seguidilla de hits conmovedores de Páez ("Un vestido y un amor", "Brillante sobre el mic" y "Dale alegría a mi corazón") y el cierre con la "Chacarera del expediente", del Cuchi Leguizamón.
A la hora de los bises, con una ovación que fue como un replay de la entrada inaugural, Fito arremetió con "Mariposa technicolor", una de las canciones más coreadas (¡en castellano!) por el público gaúcho. Herrero cantó "Toda mi vida entera", la canción que Fito le regaló cuando cumplió cincuenta años y a modo de cierre, con todo el teatro en los coros, llegó una nueva "Romaría", coreada por todo el teatro, en un cálido homenaje a Elis, hija dilecta de la ciudad, por dos portoalegrenses adoptivos, que desde Rosario y Villaguay (Entre Ríos), se convirtieron en ciudadanos de un mundo de canciones sensibles y sublimes.

Nuevas informaciones:

Nombre del disco: Rodolfo

Valor: $25.90 (pesos argentinos)

Fecha de Salida: 15 de Agosto 2007

Lista de Temas:

1 Si es amor

2 Sophie3

Siempre te voy a amar

4 Nocturno

5 Vas conmigo

6 Cae la noche

7 Magica hermosura

8 El verdadero amar

9 Waltz for magie

10 Gracias

11 Zamba del cielo

Disco donde tocará el y su piano...

Por los bosques de Chapultepec

Jon Bon Jovi, Fito Páez y Aleks Syntek ofrecieron el jueves pasado un emotivo concierto acústico en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, a beneficio del bosque de Chapultepec

El pulmón de la Ciudad de México, el Bosque de Chapultepec, lucirá más verde y moderno, gracias al altruismo de la población mexicana, que ha donado dinero en su beneficio desde hace cuatro años y que el pasado jueves sumó 2.5 millones de pesos en el recital que ofrecieron el estadunidense Jon Bon Jovi, el argentino Fito Páez y el mexicano Aleks Syntek, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.
Ochocientas personas fueron las afortunadas que pudieron ver a sólo unos metros de distancia a Jon Bon Jovi, el líder de la banda de hard rock de Nueva Jersey, quien dejó a sus compañeros de grupo en casa y ofreció un repertorio acústico acompañado de un grupo de músicos.
Con éxitos como It’s my life y Living on prayer, Bon Jovi convenció —a quienes pudieron darse el lujo de pagar cinco mil pesos por boleto— de que aunque sus mejores años ya pasaron a la historia, aún puede mover fibras sensibles y conmover a los nostálgicos, a pesar de que no tuvo el apoyo de sus compañeros de banda ni de amplificadores.
Muchas adolescentes, jóvenes e incluso contemporáneas del rubio de 45 años permanecieron literalmente embobadas, ante su voz y figura, por lo que le mandaban besos y frecuentes gritos de I love you, Jon. Mientras que los hombres presentes también fueron entusiastas, los grupos de amigos se abrazaron y coreraron juntos la ejecución de los éxitos, aunque también algunas canciones de su nuevo álbum Lost highway, con tintes de country, como la homónima y (You want to) Make a memory.
Acompañado por una violinista, un guitarrista, un tecladista y un percusionista, la cabeza de la banda formada hace 24 años, se despidió con el tema Aleluya, durante el cual extendió los brazos al cielo, como agradeciéndole al creador una audiencia tan cálida.

Duelo al piano

Aleks Syntek, lució muy contento, vestido de traje, corbata y sombrero, al igual que su grupo, compuesto por dos coristas femeninas, una violinista, un guitarrista, un tecladista y un percusionista.
El pianista y vocalista yucateco comenzó la noche con A veces fui, de su disco Mundo lite y a ésta le siguió Natalia, canción de su más reciente álbum Lección de vuelo, que está dedicada a su pequeña hija, bautizada precisamente con ese nombre.
El telón de fondo se iluminó de rojo cuando Syntek entonó Historias de danzón y de arrabal, también de su reciente placa discográfica.Pese a que la gente no conocía la letra de las nuevas canciones, lucieron contentos, aunque pasivos, pues no pudieron cantarlas.
Incluso el mexicano y sus músicos mostraron su alto nivel de ejecución ante un público que, desgraciadamente, por momentos parecía más preocupado por su apariencia física, por dejarse ver y saludar a sus amistades.
Su balada pop Duele el amor fue la más aplaudida y coreada de la noche y se despidió con su gran éxito Sexo, pudor y lágrimas, que también fue cantada al unísono por el público que ovacionó de pie a Syntek, que la interpretó únicamente al piano.
Por su parte, Fito Páez ofreció también un recital cargado de clásicos como Dar es dar y 11 y 6, ambos de su disco Euforia, así como Mariposa teknicolor, de su clásico álbum Circo beat, con la cual se despidió de una audiencia que la coreó y se levantó de sus asientos para honrar al músico argentino.
Un vestido y un amor fue, posiblemente, una de las interpretaciones más emotivas que brindó el cantante y pianista rosarino, cuyo ingenio es siempre celebrado por sus admiradores.
Después de presentar varias canciones de su disco Moda y pueblo, Fito interpretó El chico de la tapa y Tumbas de la gloria, sin que la respuesta de la gente alcanzara los decibeles de Bon Jovi ni la cercanía sonora de Syntek.

Filantropía y música

El Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, presidido por Marinela Servitje, ha recibido en cuatro años de labor 137 millones de pesos y el concierto que ofrecieron el jueves pasado las tres estrellas de la música, en el Antiguo Colegio de San Ildefonso, fue histórico, ya que en una sola noche recaudaron 2.5 millones de pesos más, que serán destinados a la construcción de un Centro de Información del milenario pulmón más importante de la Ciudad de México.
"La música sirve como plataforma para labores altruistas, pero no sólo hay que hablar sino convertir las palabras en acciones, porque sólo serviría para que la prensa tome fotos... En la última década he estado involucrado en labores filantrópicas, como la construcción de casas para gente necesitada en Estados Unidos.
"No son sólo palabras y puedo mostrarlas, también he ayudado a gente con mi equipo de futbol americano (Philadelphia soul)", expresó.
Además el cantante de Bon Jovi, adelantó que posiblemente ofrecerá dos shows en la Ciudad de México en 2008.
"El tour comienza en enero, creo que va a empezar en Japón, aún no tenemos programado lo demás, pero nos gustaría dar dos conciertos aquí", dijo, antes de su actuación en el evento Buchanan’s Forever en el recinto del Centro Histórico.

Yo no vi... ni lo conocí

Fito Páez advirtió que pronto regresará a México a ofrecer conciertos y dijo no conocer las canciones de Bon Jovi.
"No estoy tan atento a su carrera (Jon Bon Jovi), lo reconozco más por su participación en dos películas que por su música, cuando empezó su grupo yo estaba más interesado en otros grupos de su país y del mío, junto a Charly García", declaró.
Por su parte, Aleks Syntek, también admitió que no le gusta la música del rockero estadunidense.
"Lo respeto como personaje, tiene una carrera larga, pero nunca fui fan. Me emociona más estar con Fito en el escenario", precisó.

Música sin límites

Fito Páez participará junto a Bon Jovi y Aleks Syntek en un concierto en México a favor del bosque de Chapultepec, y reconoce que aunque son dispares lo hacen por una razón.

Su cabello alborotado y sus lentes son distintivos de una carrera que se ha consolidado en el rock americano. Sin concesiones ni ataduras, así ha vivido Fito Páez una productiva carrera que lo acerca cada día a la locura de nuevas composiciones que encantan a sus seguidores.
Ahora, de visita en México para participar en el concierto que busca recaudar fondos para el Bosque de Chapultepec, el argentino platicó con Excélsior sobre sus nuevos planes, entre ellos el estreno de su segundo filme, tras la experiencia de dirigir a Cecilia Roth y Gael García Bernal en Vidas privadas (2001), un filme reflexivo e intimista que dividió opiniones entre la crítica.
"El concierto nos pareció buena idea, va a ser muy sencillo, tocará Aleks Syntek primero, después tocaré yo con el piano solo y después lo hará Bon Jovi con un grupo en versión acústica. Durará ún par de horas en un lugar hermoso como el Colegio de San Ildefonso", afirmó el artista.
¿Te imaginas en el escenario con músicos tan dispares?
Al principio y al final nadie asesinó a nadie, cada uno hace su música, somos tres músicos y cada uno hace su música en post de esta causa, se vale, se trata de tener formas establecidas.
Lo que sí veo es que surgen cosas como prejuicios pero afortunadamente cuando uno se vuelve viejo lo va perdiendo cada vez más, seguramente hay más cosas que te juntan de las que te separan. Por supuesto después puede haber diferencias estéticas o políticas entre cada persona del mundo pero ese es otro negocio.
Estás a punto de presentar tu nueva película
Se llama ¿De quién es el liguero?, es una comedia, no lo sé, probablemente lo sea, es un drama, no lo sé, probablemente lo sea... en todo caso es una historia que se cuenta en los años ochentas en Argentina, en una época de mucho cambio en todo el mundo, de mucho agite y está contado así. Cuenta el negocio de tres chicas que están en plena efervesencia hormonal a los veintipicos de años y una se mete con el novio de otra y eso causa un revuelo propio de las chicas de veinte años. Después aparecen los hijos y la cosa se pone más brava todavía y después pasan 20 años y eso es lo que cuenta la película... que es lo que hace el amor cuando un grupo de gente que se quiere se reúne a pesar de las tormentas pasionales.
¿Cómo amalgamas la inspiración para plasmarla en medios tan distintos?
Supongo que de tener tanto tiempo libre, de poder estudiar un poco de cine, de leer, de escribir y de hacerlo también por placer. Por supuesto que para cuando llegas al guión escribiste mucho antes o cuando llegas al disco hay muchas canciones que hiciste antes pero en algún momento tienes que definir, ¿de dónde viene todo? Lo importante es qué hace el tiempo con todo ese material y dónde lo colocas, ahí veremos si ese tiempo estuvo bien empleado.
Mantienes una postura sin ataduras
Yo no sé si libre de todas las ataduras, uno tiene sus propias cárceles y algunas cárceles uno decide tenerlas. Todos en algún momento del mundo queremos ser diferentes, quizá siéndolo incluso por naturaleza, yo no quería diferenciarme, yo buscaba la música, el poder de la música, su poder espirituoso, de transformación, el poder de la libertad que te brinda la música. Ahora creo que todos quieren ser famosos, ahí está la gran diferencia. La música es para que se compre y se venda pero lo que me interesa es el carácter espirituoso, que a veces no se aprecia.
El mundo se ha transformado pero pienso que no hay que pelearse con esos cambios del mundo, pero sí por lo menos señalar esos aspectos que parecen livianos y no lo son. En los ochenta en Argentina todavía teníamos la posibilidad de poder salir de la dictadura y hacer que el mundo fuera más hermoso, creo que estábamos equivocados, el mundo es como es desde hace mucho tiempo y nadie va a venir a modificarlo y lo que sí puedes hacer es trabajar lo tuyo con pasión y alegría.
¿Cuál es tu peor cárcel?
"Yo mismo, siempre se es presa de uno mismo, sucede con los errores de lo que uno hace, una suma de errores hace un estilo. A veces eres presa de tu estilo, creo que también es inevitable, forma parte de la condición humana y hay que tomarlo con cierta resignación. Por otro lado, también es una cárcel andar buscando todo el tiempo cosas nuevas, vives preso de la idea de la novedad. Supongo que a veces es bueno quedarse en la cárcel propia un tiempo.
¿A qué se debe que músicos como tu, Charlie García o Soda Stereo se mantengan tanto tiempo vigentes?
Posiblemente el revuelo que se armó con Soda muestre el vacío, en sentido de la no aparición de nuevos grupos de rock en esa dirección. Si bien Soda retomó toda la influencia de la música de moda de sus años, sin lugar a dudas es una banda de gran calidad con un artista superior a la cabeza como Gustavo Cerati. Como no han aparecido artistas de ese calibre te lleva de vuelta a ese material, aparte de traer la nostalgia de cuando jóvenes.
¿Entonces estás de acuerdo?
Que hagan las cosas pero que hagan discos nuevos, la idea original no es sólo hacer negocio, haciendo discos nuevos demuestran que están todavía creativos y que no solamente van a tocar lo de siempre o que sólo están haciendo el negocio de la nostalgia que es un negocio menor, esa es sólo una dirección, todos los artistas de los que estamos hablando están en condiciones absolutas de generar material que nos interesen a todos.
De músicos, poetas y locos todos tenemos un poco
De poeta no, de músico puede ser algo y de loco hasta ahora no he terminado en una institución siquiátrica, posiblemente lo haga dentro de poco tiempo si sigo a este ritmo, pero creo que me interesa el mundo y tengo la suerte de poder hacer las cosas que me gustan.

El amor rige su inspiración

Fito Páez acepta que cada día es menos “enamoradizo”, y sin embargo el argentino le sigue cantando al amor. “Conozco el amor y por eso afirmo que estoy un poco más concentrado en otras cosas; en mis hijos, en el piano, en las películas. Ahora soy un tipo muy diferente, nuevo, y estoy disfrutando mucho de este momento.” Curiosamente, la nueva producción discográfica del cantautor, Rodolfo (nombre real del artista), funge como una especie de homenaje al amor, pero explorado más allá del sentimiento de pareja, adelantó Fito Páez en entrevista con EL UNIVERSAL. “El disco está alrededor del amor, éste a través del tiempo, los vínculos; hay historias diversas, de una familia, de una mujer en la cárcel. Cosas muy personales, por supuesto contadas en las historias de otros, en tercera persona. Están los hijos, por supuesto. Será una idea abierta sobre el amor”, explicó. El nuevo álbum llega en una etapa muy particular en la vida de Fito: el autor goza de forma minuciosa su soltería a los 44 años de edad (recientemente concluyó su relación con Romina Ricci), vive intensamente su faceta como padre y cineasta y su forma de ver el amor va más allá de tener al lado una pareja. Rodolfo será el disco sucesor de La vida cabe en una canción y en él, refirió Fito, “sólo estaremos el piano y mi voz, yo y mi alma”. La nueva entrega quedará lista en unos días más, semanas antes de que el autor de “El amor después del amor” y “Circo beat” estrene su nueva película llamada ¿De quién es el portaligas? La fecha pactada para el estreno de su segundo largometraje es el 7 de septiembre en su ciudad natal, Rosario, y siete días después en el resto de Argentina. Se espera que el filme llegue a las salas cinematográficas antes de concluir 2007 y con éste, una nueva gira para Fito. De hecho, Rodolfo Páez Ávalos (su nombre real) podría ofrecer una gira con la mitad de fechas acompañado de su banda, y la otra mitad en un espectáculo que sólo lo incluya a él y a su inseparable piano. Eso sí, Páez desea traer el nuevo espectáculo al teatro Metropólitan, en el que aseguró: “Me siento como en mi casa”. Cuando el tiempo se lo permite, Fito también colabora con algunos colegas. Hace poco lo hizo con Belanova, trío para el cual, el rosarino tocó el piano en el tema “Toma mi mano”. No lo conoce como músico, pero sí como actor Antes de estrenar la cinta ¿De quién es el portaligas?, Fito Páez hizo una parada en la ciudad de México para formar parte del cartel de músicos que actuarán el próximo jueves en el Antigüo Colegio de San Ildefonso, en un concierto a beneficio del Fideicomiso Pro Bosque de Chapultepec, y que es organizado por Buchanan's. Esta será la primera vez que Fito comparta el escenario con el rockero estadounidense Jon Bon Jovi (cada uno con su actuación respectiva), cuya música dijo desconocer. “No me gusta mucho Bon Jovi, quizá es que tampoco conozco mucho sobre su música, pero he visto dos de sus películas y en especial en Destination anywhere (1997) me parece excelente actuando.” Por el contrario, Fito Páez aseveró que a Aleks Syntek lo conoce muy bien, y recordó que el mexicano ha ido varias veces a verlo en concierto. Aplaude reencuentro de Soda A Fito Páez le une una amistad cercana con su compatriota Gustavo Cerati, líder y fundador de la recién reestablecida banda de rock Soda Stereo. A diferencia de otros músicos argentinos, que no han visto con muy buenos ojos el reencuentro del trío también conformado por Zeta Bosio y Charly Alberti, Páez lo aplaude. “Es algo muy fuerte lo que pasó con Soda Stereo. En Argentina fue sorprendente. Me parece que habla también de lo significativo que es la música de Soda Stereo en la cultura popular de América Latina.”

Belanova hace dueto con Fito Paez

El grupo Belanova presentará el próximo 30 de noviembre su tercer álbum “Fantasía Pop”, en el Auditorio Nacional y saldrá al mismo tiempo en EU, México y Sudamérica.En este disco el cantante argentino Fito Páez participó, por lo que Denisse la vocalista del grupo explicó: "Conocimos a Fito en Guadalajara, lo invitamos a que nos acompañara en una canción al piano en la balada 'Toma mi mano', ya que para este disco nos pedían un dueto y dejamos que fluyera y así se dieron las cosas".También declaró que para la promoción de este nuevo material discográfico, Belanova integrado por Edgar (tecladista y programación, así como Richie en la guitarra) se presentará además en Guadalajara, Monterrey, así como en diferentes ciudades de la República mexicana. En un descanso de la filmación del video de su primer sencillo "Baila mi corazón", indicó que hay nervios por presentarse en el Auditorio Nacional. "No nos imaginamos estar frente a tanta gente, ya que es muchísima la que cabe allí". Por su parte, Edgar insistió que Belanova aun está en la búsqueda de sonidos: "Esta vez nos atrevimos a más cosas, meter otro tipo de melodías, no hay tanta electrónica". Además declaró que el grupo es de tres amigos que dejan fluir sus sentimientos, por lo que se decidieron a incursionar como coproductores al lado de "Cachorro" López, ya que se entienden muy bien con el argentino."Cuando escuchen el álbum notarán que tiene un sonido y propuesta en particular, pero no deja de sonar como Belanova, además las letras son de cosas que vive la gente, hay muchas historias en este disco por la influencia de la cultura pop, que refleja lo que pasa en nuestra vida", manifestó la vocalista. Referente a la trama del videoclip "Baila mi corazón", también reiteró que es la historia de una joven que se enamora de una estrella de rock, con un juego visual apoyado de figuras de papel. "Hay muchos colores y será muy divertido, esperamos que salga a mediados de agosto". “Fantasía Pop” estará a la venta a partir del 22 de septiembre en México, Argentina, Colombia, Chile, España y Estados Unidos.Referente a la imagen para este álbum, Denisse mencionó que Jonathan Morales colaboró con ellos en todo el concepto: "Ahora queremos trabajar con creadores de México para impulsar el trabajo de ellos, por lo que decidimos que sea uno de Guadalajara". El tecladista añadió que lo que resta del año se dedicarán a promocionar el disco por Latinoamérica y tienen planeado viajar a España en el mes de octubre o noviembre, ya que quieren abrirse camino en otros mercados. El grupo electro pop Belanova surgió en el 2003 con su disco "Cocktail" y con su segundo material "Dulce beat" (2005), del cual se desprendieron los éxitos "Me pregunto" y "Rosa pastel", con los cuales el grupo se consolidó como uno de los favoritos del público.